"C'era una volta una... taverna"

Lo studio Svetti Architecture ha completato il progetto del ristorante Osteria Moderna, concepito come un'osteria moderna. Il concetto di 5 anni fa vede ora la luce nel cuore della Toscana e della città natale di grandi poeti e letterati come Vasari, Petrarca, Guido d'Arezzo e Piero della Francesca. L'architetto Emanuele Svetti è dietro il design dell'Osteria Moderna di Arezzo.

Aperto ufficialmente l'8 aprile 2021, dopo essere stato riprogettato come un'osteria moderna, il ristorante Osteria Moderna racconta una storia. Inizia nel tempo dell'osteria, un luogo che ricorda i vecchi tempi e le vecchie abitudini. Era un luogo di incontro per i paesani e un luogo di pace per i viaggiatori. Non saresti mai stato solo in un'osteria.

L'Osteria Moderna è stata completamente riprogettata dall'architetto Emanuele Svetti dello Studio Svettis Architecture come un'osteria perché è un punto di riferimento per i clienti locali. Vuole essere un'osteria moderna, destinata al viaggio, un luogo facile da raggiungere, destinato anche a chi viaggia visto che è facile da raggiungere essendo all'uscita dell'autostrada di Arezzo.

È stato concepito come un luogo di memoria e mostra un gusto contemporaneo. L'architetto ha iniziato il progetto con una tonalità amaranto, conosciuta anche come purpleheart. È un buon colore per una comunicazione visiva efficace, riflettendo l'energia e il colore del vino e, in questa città, il vino è sempre apprezzato.

La sala da pranzo richiama la forma e la disposizione di un'osteria tradizionale. All'Osteria Moderna, la zona caffè è la prima ad essere filtrata, con snack nell'angolo e consumatori veloci che godono della comodità di mangiare piatti da colazione e salumi all'ora di pranzo. In una vecchia osteria, la zona pranzo è nascosta dietro i passanti e separata dalla zona bar dove si gioca a carte e si servono bevande. Un sistema di separatori metallici porta alla zona ristorante dove si cena, con un'atmosfera elegante e raffinata caratterizzata da un equilibrio cromatico uniforme e da elementi integrati in metallo e inserti in cemento.

L'ampia zona pranzo può ospitare fino a 90 persone, il che è diverso dalla tipica taverna che aveva una capacità minore e spazi ristretti. Ha anche una terrazza dove si può cenare nelle stagioni più calde ma il suo arredamento richiama l'interno in modo più sobrio e morbido. C'è anche un hotel giardino sul retro del ristorante.

Al centro della zona ristorante, un disegno fatto di piastrelle di cemento in tre tonalità di grigio crea una varietà cromatica inaspettata. Tavoli in metallo dalle linee minimali sono uniti a una lastra di cemento grigio lucido, che ricorda i vecchi mobili della trattoria, mentre dominano il legno e il marmo. Il pavimento è una superficie continua in intarsi di resina epossidica che riprende le venature delle piastrelle di Terrazzo alla Veneziana, un effetto creato dal mix non convenzionale di colori e materiali.

Il dimensionamento e il posizionamento degli arredi permettono una varietà di usi, come la trasformazione in una sala per banchetti. La cantina è arredata con tende di terracotta con un certo disegno, la lamiera lucida fa da sfondo alla balconata del ristorante ed è rivestita con vetro a coste argentate, e le cornici metalliche completano l'interno. Le pareti della zona ristorante con sedili imbottiti sono realizzate dalla tappezzeria dello studio di design Svetti Architecture. La convivialità è importante per l'intero concetto del progetto, e l'obiettivo è un mix di contesti privati e sociali, poiché questo è un aspetto tipico delle taverne.

L'illuminazione soffusa ricorda le vecchie fonti di luce, funzionali ed estetiche, dove nuvole di fumo si combinano con una cucina eterea e fumante collegata al soggiorno. Il dialogo tra luce e ombra ricorda la luce romantica e raffinata delle candele in una casa di campagna.

Il contrasto tra giorno e notte e il gioco di luci e ombre fanno parte del fascino del luogo. Al contrario, nella zona del caffè, la luce naturale brillante penetra attraverso le finestre laterali dell'edificio, mentre di notte, la luce naturale è sostituita da un morbido flusso di luce artificiale, creando un'atmosfera intima. Dal punto di vista del colore, questo raddoppia la funzione di creare un ambiente armonioso e allo stesso tempo di adattare la luce all'ora del giorno per creare una semi-luce rilassante.

È questo tipo di reinterpretazione dello spirito toscano che si riflette nella gastronomia che offre sia piatti tradizionali toscani che proposte di altre cucine.