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#PROGETTI DI ARCHITETTURA COMMERCIALE
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Estensione di riabilitazione del fondamento di Vincent van Gogh
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Rinnovamento di precedente palazzo riservato ad un fondamento.
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Il rinnovamento completo di precedente palazzo riservato in Arles ha risposto esattamente al fondamento? desiderio di s di portare una prospettiva contemporanea sul lavoro di Vincent van Gogh a vita.
Un progetto artistico completamente originale? per per radunare il genio di Van Gogh attraverso gli impianti degli artisti di ventesimo e ventunesimo secolo. Un posto storico? nel cuore di una zona verniciata dal padrone ed elencata come luogo del patrimonio mondiale dell'Unesco: 2.400 m2 del palazzo del Léautaud de Donines, sviluppati in quindicesimo secolo e tenuti dal 1924 dalla Banca della Francia.
E per concludere, le caratteristiche tecniche esigenti dai musei più prestigiosi. Affrontato a questi requisiti, questi rinnovamento ed estensione sono stati organizzati intorno ad un altro carattere principale: la luce particolare di Arles, così cara a Van Gogh.
Scambi. Il progetto architettonico ha colpito nel centro del fondamento? missione artistica di s: per per generare gli scambi. Iniziando con le conversazioni fra Van Gogh? (assente dall'accumulazione ma dalla luce e dal luogo di Arles rendagli il vettore)? e
artisti: quelli dell'accumulazione, quelli invitata per esporre e quegli artisti che hanno generato gli impianti nell'armonia con la costruzione: Bertrand Lavier con la sua parete scorrevole dell'entrata, Raphael Hefti, con la sua scultura di vetro colorata sul tetto della libreria e di Fritz Hauser, che ha generato il pozzo delle scale.
Topografie. Luce del giorno naturale, la luce famosa di Arles, guide la riorganizzazione dei volumi di mostra e dello spazio (1000 m2), progettata con modularità eccezionale al migliore servire le opere d'arte e nel rapporto rigoroso con i requisiti di conservazione. Durante l'esperienza dell'ospite, ci sono proiezioni colourful sulle pareti immacolate del negozio di zona e di regalo di ricezione, un'estensione del vetro sopra l'entrata nel cortile.
Le aperture del lucernario nel grande corridoio di esposizione trasmettono una struttura generata sul terrazzo del tetto: 20 tettoie hanno organizzato in cinque file di tre, ciascuno orientato secondo il percorso del sole. Le altri stanze ed uffici sono illuminati da una luce del giorno tubolare preesistente e dalla bianchezza del calcare che ha riscoperto la relativa centralità.
Per concludere, ci è la luce del giorno diretta dal cielo aperto sui terrazzi procedenti in sequenza organizzati per abbozzare fuori vari paesaggi: dall'intimità del primo piano al tetto, in cui la vista panoramica è rivelata, questa vista che contrassegna la costruzione nel relativo rapporto alla città ed ai relativi dintorni ed in tal modo, come condizioni del Guillaume Mansart, il relativo rapporto a storia dell'art.
Gioiello-scatola. Per per attrarre, alloggiare, proteggere e promuovere le opere d'arte coveted: l'ambizione del fondamento del Van Gogh descrive i pali tecnici del progetto. Con il supporto del museo del Van Gogh a Amsterdam, che ha consultato ed aiutato l'appaltatore generale sulle emissioni di sicurezza, della sicurezza e della conservazione, campioni internazionali di questo museo compresi il rinnovamento per generare un caso di esposizione jewelled in grado di convincere i prestatori di arte più esigenti e più prestigiosi.
Collegamenti/Raphaël Hefti, riflettere o non riflettere
? La viola, azzurro, verde, colore giallo, arancio, casa rossa? da Raphaël Hefti.
. media la luce di Arles, sporgente sul tetto del negozio di regalo e dell'ingresso del fondamento di Vincent van Gogh, come un caleidoscopio smontato.
Invitato dal fondamento? il direttore artistico di s, Bice Curiger, l'artista svizzero ha trasportato una nuova rata nel suo lavoro continuato sulla riflessione/non-riflessione di vetro. Tessendo un dialogo vicino non solo con Fluor? l'architettura di s ma anche con le nuove tecnologie, ha messo il vetro dicroico nel riflettore, uno dei suoi mezzi preferiti per il gioco con l'opacità e l'acetato offerto dagli strati differenti degli ossidi.
Organizzato in un disordine cosciente sul tetto del negozio di regalo e dell'ingresso, in se fatto di vetro, le 78 piastre di vetro sono sospese sopra l'entrata con i vari livelli di opacità e di reflectiveness. Di tutti i formati e colori differenti, trasformano il ballo chiaro sulle pareti ed il cortile che segue il passaggio del sole.
Assorbendo i raggi ultravioletti, inoltre contribuiscono ad effettuare un clima temperato all'interno dello spazio.
La sostenibilità incontra la conservazione
Il disegno sostenibile/ambizioni del fondamento di Vincent van Gogh ha richiesto merito nella prestazione di energia.
Infatti, la conservazione adeguata delle opere d'arte richiede il riscaldamento specializzato, condizionamento d'aria ed i sistemi di filtrazione dell'aria e l'umidità controllata ed illuminare quello consumano tradizionalmente molta energia.
Le prove di strettezza dell'aria hanno rivelato la necessità di rinforzare l'isolamento nella struttura attuale (pareti, tetto) * e le finestre ed i portelli, di installare un sistema di massimo-efficienza VRV e di optare per molto l'basso-emissività che lustra, in particolare sul tetto di vetro. Un altro sistema critico, l'illuminazione, usa il LED di ottimo rendimento (Erco).
Poiché la precisione e la coordinazione di questi sistemi sono importanti quanto la loro prestazione intrinseca, tutte sono controllate da un sistema di gestione della costruzione (BMS) e da un sistema di KNX (oltre 500 sensori).
* Tranne quelli del palazzo di XVº secolo.
Stile di rassegna/A forgiato dalla combinazione
? Sopportato da un fotoricettore complesso dei desideri, il disegno architettonico del fondamento di Vincent van Gogh.
. inventa uno stile forgiato dalla combinazione. L'organizzazione degli spazi eterogenei, opere d'arte contemporanee d'intreccio ed i requisiti museographic di conservazione, ricomponenti gli elementi storici ed inventanti le nuove forme, l'architettura moltiplica i sensi di riflessione. L'architettura catalizza l'intuizione e perizia, esperimento ed abilità. In questo modo, esso generano uno spazio generoso aperto a tutte le forme di influenze e gli scambi che partecipano coscientemente ad una forma di timelessness.?