Padiglione TARANG / Architetti della Griglia

Ethos - "TARANG" favorisce un ambiente senza tempo, promuovendo un dialogo significativo tra epoche diverse. Il suo design evoca un senso di continuità e connessione che trascende il momento presente, incoraggiando un dialogo che attraversa il tempo.

Il progetto di Tarang tiene conto del contesto specifico della zona sud-occidentale e incorpora una tecnica di costruzione straordinaria. Il progetto mostra un approccio innovativo e ponderato per affrontare la sfida pressante dell'edilizia sostenibile, creando un ambiente costruito che sia rispettoso dell'ambiente, culturalmente ricco e visivamente accattivante. Impiegando tecniche di costruzione tradizionali senza software o strumenti digitali, Tarang celebra l'abilità dei lavoratori.

Intento - L'intervento mira a creare uno spazio versatile che accolga diverse attività, sia all'interno che all'esterno dell'edificio. Tarang è stato concepito come uno spazio dinamico per gallerie, meticolosamente progettato per adattarsi ed evolversi senza soluzione di continuità. Il suo scopo è quello di fungere da piattaforma espositiva immersiva in cui gli interni si trasformano in tele, mettendo in mostra i prodotti presentati.

Sforzo di sostenibilità ambientale - Nel tentativo di ridurre al minimo l'impronta di carbonio degli edifici, il progetto si approvvigiona principalmente di materiali locali, con particolare attenzione a quelli a bassa energia incorporata. Tra i materiali principali utilizzati vi sono la pietra naturale, le piastrelle in terracotta e una tecnica che prevede l'assenza di acciaio e di casseforme o strutture accessorie, tipicamente utilizzate per sostenere il peso dell'arco durante il processo di costruzione. Inoltre, il progetto pone l'accento sulla formazione dei muratori per promuovere ulteriormente le pratiche edilizie sostenibili.

Nota - Delicati saliscendi. Morbidi saliscendi. Onde armoniche che danno vita a un ambiente di silenzio evocativo, dove la luce parla, il vento canta e la copertura in terracotta produce melodia. Questo è "TARANG", attualmente una delle più grandi strutture a volta ad arco in terracotta dell'India. I suoi interni ad arco ascendente sono piacevolmente intimi e familiari, grazie alla sua forma radicata in un approccio progettuale biofilico. L'atmosfera che ne deriva, profonda e semplicemente elegante, è animata dai modelli mutevoli della luce e del vento. Le ondulazioni formate portano un aspetto vario agli occhi dello spettatore. La struttura organica contraddice l'edificio esistente del progetto. La luce e l'ombra provenienti dai vuoti e dagli spazi intermedi stuzzicano giocosamente l'utente, sfiorando il regno senza angoli delle pareti. La struttura ingloba lo spazio, le ondulazioni diventano i muri, i muri diventano l'involucro.

Ci si rende conto che sono le parti dei vuoti e le piastrelle di terracotta esposte nel mezzo a rendere l'edificio uno. Ci fa ondeggiare lungo i meandri della forma e annusare il cotto naturalmente esposto. Ci fonde con la natura come se la forma costruita non esistesse, ma nascesse dal nucleo stesso della terra. Questo filmato è una straordinaria documentazione della bellezza della creatività umana, con le forme impressionanti che elevano l'opera d'arte. gRID Architects - i progettisti Snehal e Bhadri hanno abilmente miscelato un design ricco di sfumature con la forma e la funzionalità per catturare la libertà di movimento all'interno della struttura. I ballerini del film incarnano abilmente il ritmo delle onde ondulate, incarnandone la fluidità e la grazia con ogni loro movimento. Man mano che il film procede, immerge lo spettatore in un viaggio emotivo in continua evoluzione, offrendo una storia tangibile di un desiderio introverso di connessione, viscerale e avvincente.

Il processo creativo di questo film è stato molto organico e si è evoluto in una narrazione profondamente personale che esplora l'intrinseco desiderio umano di connessione. Attraverso la rappresentazione poetica di questo tema universale, il film è un ritratto toccante di quel particolare momento storico. All'interno di queste meraviglie architettoniche, il trasferimento di sensazioni avviene attraverso il materiale stesso della terracotta, mentre il gioco di luci e ombre anima gli interni, creando sacche di luce diffusa davvero uniche. È sorprendente che persino i climi rigidi non riescano a diminuire l'atmosfera dei volumi all'interno di queste strutture. Al contrario, continuano a ispirare. La struttura meditativa è un perfetto esempio di opulenza tradizionale, che incarna una filosofia progettuale che cerca di elevare e dare dignità allo spazio e alla natura in egual misura. Il gioco di luce solare e ombra all'interno dello spazio arricchisce la semplicità delle piastrelle in mattoni di terracotta.

La motivazione dei progettisti per il progetto è triplice: estetica, etica e divina. Hanno cercato di creare una struttura che non solo fosse bella, ma che riflettesse anche i loro valori e le loro convinzioni. I loro sforzi hanno prodotto una serie di fasci di luce che offrono un elemento di sorpresa e bellissimi riflessi, rendendo la struttura in grado di risuonare con tutti coloro che la osservano. Il design dello spazio doveva trarre ispirazione dalla natura ed emulare le sue forme organiche. Durante tutta la fase di progettazione, gli spazi interni sono rimasti un enigma, e non si sapeva come si sarebbero comportati o quali sarebbero state le loro dimensioni finali.

Solo grazie all'osservazione quotidiana dei movimenti della luce e del sole abbiamo scoperto come lo spazio si sarebbe trasformato, creando un ambiente armonioso e dinamico. Il processo di progettazione è stato guidato dall'intuizione e dal profondo desiderio di capire di cosa avevano bisogno lo spazio e la natura per elevare e dare dignità alla struttura. Di conseguenza, gli spazi interni hanno preso forma, completando perfettamente il progetto complessivo. Una delle grandi gioie di vivere questa struttura è la possibilità di goderne in spazi diversi, in momenti diversi della giornata, con stati d'animo e intenzioni diverse. Lo spazio ha una qualità tranquilla che incoraggia la contemplazione pacifica, permettendo ai visitatori di immergersi completamente nella sua bellezza ed energia. Sono emersi abili artigiani che possiedono una conoscenza approfondita delle tecniche di costruzione tradizionali un tempo ampiamente utilizzate in tutta l'India. Questi artigiani hanno accumulato un patrimonio di saggezza sui materiali, gli strumenti e le tecniche, che si riflette nella loro abilità artigianale.

I valori del progetto sono incentrati su tre principi chiave: un profondo rispetto per la Madre Terra e la necessità di sostenibilità; un genuino apprezzamento per l'arte dell'artigianato e il valore del lavoro con le proprie mani; un profondo rispetto per la storia e la conservazione del patrimonio culturale. Il progetto di Tarang offre diversi vantaggi, sia dal punto di vista umano che ambientale. L'edificio funge da bene prezioso per la società, soddisfacendo i principi della progettazione inclusiva e promuovendo la sostenibilità, favorendo l'impegno e l'interazione della comunità per l'arte e la cultura.