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Il Museo d'Arte e Fotografia di Bangalore mira a democratizzare l'arte e la cultura

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Il MAP, il Museo d'Arte e Fotografia di Bangalore, progettato da Mathew & Ghosh Architects, getta una nuova luce sull'arte e la cultura indiana

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Il Museum of Art and Photography (MAP) non è nato come museo, almeno non in carne e ossa. Concepito dal filantropo e collezionista Abhishek Poddar nel 2020 come prima galleria d'arte e di fotografia online dell'India, ha di fatto stravolto le regole tipiche dei musei "prima fisici, poi digitali" assumendo all'inizio di questo mese, tre anni dopo il suo lancio digitale, una veste di mattoni e cortili. Situato nel cuore di Bangalore, all'incrocio tra la Vidhana Soudha (la capitale dello Stato), l'Alta Corte e il Museo del Governo, il MAP - che ha aperto ufficialmente i battenti il 18 febbraio 2023 - si propone di preservare la ricca eredità artistica indiana democratizzando l'arte e la cultura e rendendole accessibili a pubblici diversi. Il museo è guidato dalla direttrice Kamini Sawhney.

Il Museum of Art and Photography (MAP) non è nato come museo, almeno non in carne e ossa. Concepito dal filantropo e collezionista Abhishek Poddar nel 2020 come prima galleria d'arte e di fotografia online dell'India, ha di fatto stravolto le regole tipiche dei musei "prima fisici, poi digitali" assumendo all'inizio di questo mese, tre anni dopo il suo lancio digitale, una struttura in muratura. Situato nel cuore di Bangalore, all'incrocio tra la Vidhana Soudha (la capitale dello Stato), l'Alta Corte e il Museo del Governo, il MAP - che ha aperto ufficialmente i battenti il 18 febbraio 2023 - si propone di preservare la ricca eredità artistica indiana democratizzando l'arte e la cultura e rendendole accessibili a pubblici diversi. Il museo è guidato dalla direttrice Kamini Sawhney.

Per Ghosh e Mathew, l'obiettivo principale è stato quello di garantire un progetto architettonico abbastanza robusto da proteggere le opere d'arte esposte, ma allo stesso tempo abbastanza discreto da consentire loro di occupare un posto d'onore. Allo stesso modo, le gallerie principali sono avvolte da involucri opachi che proteggono le opere d'arte dall'esposizione alla luce ultravioletta, garantendo al contempo il controllo della temperatura e dell'umidità. Allo stesso tempo, le aree di circolazione sono avvolte dal vetro, che rende la natura un vicino di casa e attenua la stanchezza da museo (una selezione di lastre presenta una finitura dicroica che proietta un effetto scintillante, che cambia colore in relazione al variare della luce e alla posizione dell'osservatore). L'esperienza culmina in una terrazza che offre una vista senza ostacoli sulla città e sul vicino Cubbon Park, uno dei simboli storici della città.

Dall'esterno, l'edificio ricorda un serbatoio d'acqua post-industriale, metafora della capacità dell'arte di placare la sete di saggezza, galvanizzare la società e la cultura, riflettere ed evolvere. La facciata in acciaio inossidabile è decorata con pannelli opachi stampati industrialmente che formano una pelle simile a un contenitore sulla struttura, che ricorda i serbatoi dell'epoca coloniale passata di Bangalore. L'edificio si allarga anche verso l'alto, un intervento architettonico che ottimizza la struttura, consentendo alle gallerie sovrastanti di sembrare più generose e quasi prive di colonne. Inoltre, il MAP è destinato a essere il museo più inclusivo dell'India, con integrazioni speciali per le persone con disabilità.

In deroga alle categorizzazioni convenzionali, la collezione del MAP, composta da oltre 60.000 opere (di cui circa 500 sono attualmente ospitate nel museo), sfuma la linea di demarcazione tra l'alta arte percepita e le forme più quotidiane di creatività. Allo stesso modo, dipinti, sculture e grafiche moderne e contemporanee si trovano sullo stesso piano di tessuti artigianali, arte indigena e cimeli dell'industria cinematografica indiana, famosa in tutto il mondo.

Le collezioni, in generale, spaziano dall'arte pre-moderna al tessile, dall'artigianato al design, dalle tradizioni viventi alla stampa e alla pubblicità, dalla fotografia all'arte moderna e contemporanea. Di particolare rilievo è la collezione di fotografia, una delle più varie dell'India, con artisti e opere che vanno dalla metà del XIX secolo fino ai giorni nostri. In linea con la sua filosofia inclusiva, molte opere d'arte sono anche accompagnate da risposte tattili, che i visitatori possono toccare e sentire come alternativa visiva.

Nell'ambito del suo programma inaugurale, MAP ha presentato quattro mostre inedite, ognuna delle quali sarà visibile per un periodo limitato. vISIBLE/INVISIBLE", curata da Sawhney, è una mostra innovativa che esamina l'incongruenza tra il ruolo delle donne nella storia dell'arte indiana e la loro relativa sottomissione nel dominio pubblico moderno. Altrettanto degna di attenzione è "Jyoti Bhatt: Time & Time Again", una mostra di oltre 160 fotografie, oltre a fogli a contatto e materiali d'archivio, dell'omonima pittrice, stampatrice e fotografa modernista indiana. La mostra è curata da Nathaniel Gaskell, direttore di MAP Academy, una risorsa online che offre corsi digitali e l'accesso all'esclusiva enciclopedia di storia dell'arte del MAP nella regione.

Al piano terra, Chirag-e-AI, una nuova serie dell'artista contemporaneo LN Tallur, reinterpreta sculture e lampade della collezione del MAP per esplorare la sovrapposizione tra intelligenza artificiale e sistemi di credenze rituali. Le opere di Tallur, che mettono in discussione la crescente dipendenza dell'umanità dalla tecnologia, creano un netto contrasto con quelle del cortile delle sculture del MAP, dove un'installazione dello scultore britannico Stephen Cox, intitolata Dialogues in Stone, incarna dee e saggi mitologici in forme minimaliste di basalto. Inoltre, pezzi appositamente commissionati dall'artista e designer israeliano Arik Levy e da noti artisti contemporanei indiani, Ayesha Singh e Tarik Currimbhoy, appaiono in aree chiave del museo.

Il museo si trova all'intersezione tra arte e tecnologia, con integrazioni digitali alla base delle mostre esposte. Nell'atrio di benvenuto, ad esempio, lampade digitali tremolanti, illuminate da codici QR, rendono omaggio alla tradizione indiana di collocare una lampada vicino all'ingresso. Allo stesso modo, la persona digitale del defunto artista MF Husain, recentemente lanciata dal MAP e concepita in collaborazione con Accenture, consente ai visitatori di interagire con l'artista in tempo reale. Tecnologie come la fotogrammetria per la scansione 3D dei manufatti, gli ologrammi, le proiezioni interattive, le pareti tattili interattive, le visualizzazioni artistiche digitali basate su sensori e le ricerche di arte e modelli abilitate dall'intelligenza artificiale sono tra gli strumenti disponibili per dare vita a ogni mostra e offrire a ogni visitatore un'esperienza profondamente personalizzata.

Per Poddar e Sawhney, la speranza è che il Museo d'arte e fotografia faccia colpo sulle nuove generazioni. più della metà della nostra popolazione ha meno di 25 anni; nessun Paese ha più giovani. Credo che siano loro, la generazione del cambiamento, che alla fine saranno i veri curatori del MAP", afferma Poddar.

Come faro dell'arte e della cultura nel subcontinente indiano, MAP promette di riportare l'arte e gli artisti dimenticati sulla mappa e di aprire una nuova strada per la creatività indiana nel mondo.

map-india.org

mathewghosh.com