Un ristorante australiano aperto tutto il giorno a Londra è un'oasi urbana di glamour art déco

Il Grand Union canal, nel bacino londinese di Paddington, non è South Beach o Bondi Beach, eppure lo studio londinese di design multidisciplinare Run For The Hills è riuscito a convogliare concettualmente le destinazioni balneari di Miami e Sydney nel progetto di Bondi Green, il locale di punta della catena londinese di ristoranti e caffè Daisy Green, di proprietà australiana.

Ospitato al piano terra del Brunel Building, un edificio per uffici contemporaneo in vetro e acciaio realizzato da Fletcher Priest Architects solo pochi anni fa, il bar, il ristorante e il caffè aperto tutto il giorno stupiscono per gli accostamenti di stili, texture e materiali contrastanti che si fondono ad arte in una finezza eclettica.

I progettisti hanno abbinato la robustezza industriale dell'edificio a un senso di glamour applicando un'estetica Art Deco di Miami, ricca di vibranti tonalità pastello, forme geometriche snelle e materiali sontuosi, mentre la vegetazione lussureggiante, i motivi floreali e gli accenti Pop Art esaltano le vibrazioni di South Beach. Come in tutti i locali della catena, l'arredamento è caratterizzato da una collezione d'arte eclettica, che in questo caso comprende diverse commissioni di grandi dimensioni che bilanciano la raffinatezza stilizzata dello schema con un senso di sfrontata giocosità. Dotato di una panetteria funzionante, di un forno per la pizza artigianale, di una postazione per la birra in cisterna e di un cocktail bar, oltre che di una vista sul canale in tutto il locale e di una terrazza sull'acqua, Bondi Green ha un aspetto esotico ma familiare, proprio come la cultura australiana del cibo e del caffè che celebra.

Dovendo lavorare con uno spazio molto alto ed esteso, fronteggiato da finestre a tutta altezza con struttura in acciaio, i progettisti hanno abbracciato una sensibilità da loft, lasciando a vista la maggior parte della struttura dell'edificio in cemento grezzo, i condotti dell'aria e le canaline per i cavi sospesi. Per bilanciare lo sfondo industriale, una tavolozza di rosa, coralli, menta pallida, verde acqua e blu scuro è abbinata a un mix di velluti a fantasia e a tinta unita, lane e pelli dalla texture morbida. Tavoli rotondi e quadrati in vetro fumé o in marmo rivestito di ottone antico aggiungono un tocco di glamour, mentre gli arredi progettati su misura, come i grandi separé in pelle ricurva bicolore, sapientemente abbinati alle grandi tele colorate dell'artista inglese Oli Epp, iniettano favolosità Art Déco.

Il più impressionante di tutti gli arredi su misura del locale è il monumentale bancone del bar, progettato da Run For The Hills, un elegante volume scultoreo composto da una base in cemento scanalata e da un piano di lavoro in marmo color alga con un lussuoso bordo a doppia bombatura. Lungo tutto lo spazio, ospita due postazioni per i cocktail, una zona per la degustazione dei vini e una sezione per la birra in cisterna, quest'ultima caratterizzata da due imponenti Duotank pressurizzati incorporati dietro i quali si profilano motivi decorativi in oro metallico, opera dell'artista scenografica Tabby Riley. Accanto ai serbatoi di birra, una serie di archi funge da espositori per le bottiglie, che esaltano il fascino di ispirazione Art Déco del bar e offrono uno scorcio del forno per la pizza sul retro, mentre gli sgabelli girevoli in acciaio annerito, rivestiti con tessuti contrastanti illustrati a mano dalla designer tessile Charlotte Jade con stampe botaniche e animali, aggiungono fascino eclettico all'interno.

L'imponente bancone è affiancato da qualcosa di ancora più spettacolare: quattro margherite giganti che si aprono e si chiudono delicatamente sopra i commensali. Intitolata BLOOM, l'installazione lunga sette metri per tre è una scultura cinetica gonfiabile dell'artista britannico Ant Hamlyn, creata appositamente per il progetto, che simboleggia la nascita perpetua di un nuovo giorno, senza dimenticare il nome della catena. Altre commissioni artistiche includono il "supermercato australiano" di Lucy Sparrow, un grande espositore colorato nella zona pranzo privata del ristorante, pieno di classici australiani come i biscotti Anzac e i Tasty Toobs cuciti a mano con il feltro, la serie di pannelli con cornice metallica smaltata di Justin Hibbs, con motivi botanici, collocati sopra il bancone della cucina aperta che espone barattoli pieni di sottaceti e fermenti fatti in casa, e l'installazione del giardino tropicale di Rosalind Davis che si estende in tutto il locale e all'esterno lungo il canale. Ricco di piante, opere d'arte e arredi su misura, il Bondi Green non dà tuttavia l'impressione di essere disordinato o sgargiante, anzi, la sua atmosfera rilassata e la sua giocosa eleganza sono merito dell'occhio attento dei progettisti all'equilibrio, al colore e ai materiali.