Osteria Betulla / DA bureau

L'Osteria 'Betulla' è il secondo progetto di un talentuoso chéf Arslan Berdiev, il fondatore del sensazionale ristorante Birch.

Sia 'Betulla' che 'Betulla' sono tradotti in russo come "una betulla". Ma mentre "Betulla" si basa su tradizioni culinarie paneuropee, "Betulla" si concentra sulla cucina italiana. Il concetto dell'osteria Betulla si basa sul semplice cibo italiano nella versione originale con un'enfasi sull'alta qualità dei prodotti. Una caratteristica importante di tutti i progetti di Arslan è il perfezionismo e il servizio inaspettato dei piatti, in un modo sorprendente per gli ospiti, che si riflette nella cucina dell'osteria.

Fin dall'inizio, eravamo orientati all'immagine di una "sala da pranzo italiana", ma in modo molto minimalista e puro. Sapevamo quanto fosse sacro il lavoro del team del ristorante, quindi volevamo tradurre questa sensazione in un'immagine visiva. È così che siamo arrivati all'idea di un certo "tempio del cibo" - un luogo che assomiglia a una cappella europea ordinata, minimalista e inondata di luce.

Allo stesso tempo, volevamo non solo ricreare un interno classico italiano, ma portare lo spirito moderno dell'Italia a San Pietroburgo, usando colori, forme e materiali tradizionali. Nel lavorare su questo progetto, abbiamo usato la drammaturgia architettonica caratteristica delle chiese tradizionali. Gli ospiti entrano nello spazio attraverso un ingresso affusolato e ombreggiato. Entrano nella prima piccola sala poco illuminata e poi nella seconda sala inondata di luce. In questo modo gli ospiti procedono dolcemente dall'ombra alla luce.

Abbiamo allargato tutte le aperture delle finestre nella sala (che si trova nel seminterrato, sotto il livello del suolo) e le abbiamo abbassate al livello dei posti a sedere, perché la sala sia meglio esposta alla luce e non sia percepita come una volta sotterranea. Abbiamo collocato gli elementi che si riferiscono all'estetica cattolica praticamente ovunque. Il centro della prima sala è l'altare metaforico - un grande tavolo dove lavora il pasta chéf. Tutti i tavoli sono girati verso di lui, il che crea l'effetto di una performance teatrale e permette agli ospiti di assistere al mistero della fabbricazione della pasta.

Il punto forte della seconda sala sono i banchi di chiesa al centro. Allo stesso tempo, gli accenti sono fatti sull'ulivo e i tre kiot (un kiot è una nicchia che tradizionalmente ospita icone di santi). Dato che la cucina italiana ha la sua santa trinità - vino, olio d'oliva e timo - li abbiamo messi nelle nicchie. Le fontane per bere, comuni nelle città italiane, hanno preso la forma di un refrigeratore di vino nella prima sala e di un lavandino nella zona dei bagni. Dato che l'Italia è famosa per i suoi vini, non potevamo fare a meno della cantina che è efficacemente posizionata nello spazio del sottoscala. Grazie al gioco di colori chiari e agli specchi sulle pareti, siamo riusciti ad appiattire visivamente la geometria della cantina.

Oltre a introdurre il flair italiano, uno degli obiettivi principali era quello di trasformare lo spazio buio esistente della cantina in uno spazio arioso e ben illuminato che non opprimesse il visitatore. Il compito sembrava molto difficile, a un certo punto addirittura impossibile. Il principale dispositivo architettonico nel lavorare con lo spazio interno era il soffitto a volta. Non solo si riferisce all'architettura della chiesa, ma cancella il confine tra il soffitto e le pareti, mantenendo l'altezza della sala al massimo. Allo stesso tempo, il soffitto a cupola nasconde un gran numero di reti ingegneristiche. Applicando la divergenza degli stipiti delle finestre, siamo stati in grado di far entrare più luce possibile nella sala, rendendola più ariosa. Questa tecnica è tradizionalmente usata nelle chiese.

Volevamo creare un look molto puro e minimalista, usando i mezzi espressivi nella misura minima. Per questo abbiamo usato solo tre materiali di base: il travertino, che si trova spesso nelle pavimentazioni delle strade italiane, il legno per i mobili e i pannelli delle pareti, e l'intonaco chiaro come materiale principale per le pareti. Tutto questo ci ha aiutato a trasmettere l'immagine dell'Italia. Lo sviluppo dell'area d'ingresso è stato un progetto separato. Siamo riusciti a trovare una forma e una struttura interessanti. Si tratta di una specie di tombino fatto di un unico pezzo di roccia, che rimanda alle prime grotte degli eremiti-monaci e alle chiese rupestri. Un elemento notevole, molto amato da tutti gli ospiti, è uno specchio curvo profondamente incassato nel muro di sostegno. Questa è la nostra silenziosa padrona di casa che vi accoglie e vi saluta.

Grazie all'approccio meticoloso alla progettazione, alla grande attenzione ai dettagli e alle sezioni ben studiate dello spazio, siamo riusciti a realizzare l'idea originale e a creare un "tempio del cibo" italiano minimalista dove si può sempre assistere al mistero della lavorazione della pasta e portarne il calore a casa.