LO SGUARDO FISSO LENTO by Hélène BinetArchiExpo

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#PROGETTI DI ARCHITETTURA PUBBLICA

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Hélène Binet è conosciuto come uno di fotographia di architettura? stelle più luminose di s, cercate frequentemente famoso esigendo gli starchitects per illustrare il loro lavoro. I dialoghi, una mostra di auto-curated del suo funzionano attualmente sull'esposizione a Berlino, riflette la sensibilità molto personale ed intensa delle sue immagini in bianco e nero potenti. L'esposizione unisce le immagini delle costruzioni contemporanee famose con gli impianti meno noti delle costruzioni storiche o dei paesaggi? con conseguente eponimo? dialoghi? fra le immagini differenti e le architetture differenti. il redattore Florian Heilmeyer del uncube è andato alla mostra e a Binet incontrato con chiedere notizie sul suo atteggiamento molto specifico a fotographia e? sottrazione severa di realtà? quello che il suo mezzo scelto rappresenta.

Esso? s notevole quanto insolito ritiene per fornire una mostra con le immagini quasi solamente in bianco e nero. Venendo dal flusso costante delle immagini che di colore siamo bombardati con l'oggi, questa esposizione pricipalmente monocromatica presta persino l'architettura contemporanea rappresentata all'interno di esso una distanza storica? un alone forse. O forse? storico? è la parola errata, particolarmente quando questi buldings sono giustapposti con le immagini di altre che siano più letteralmente storici, come Le Corbusier? La Tourette di s a partire da 1960, Sigurd Lewerentz? contrassegno della st di s? chiesa di s a Stoccolma a partire da 1956 o John Hejduk? torretta di s Kreuzberg a Berlino a partire da 1988. Aggiunga le immagini dell'osservatorio di Jantar Mantar di XVIIIesimo secolo Jaipur, in India ed alcune foto spettacolare calme del deserto di Atacama nel Cile e? storico? inizio da diventare più senza tempo; eterno persino.

Dialoghi? Le fotografie da Hélène Binet, attualmente sull'esposizione all'Bauhaus-Archivio a Berlino, riunisce tutti questi oggetti molto differenti in una presentazione intensa curated dal fotografo lei stessa. Per oltre 25 anni ora, Binet sta prendendo le immagini di? principalmente famoso? costruzioni ed in tutto questo volta non ha cambiato mai il suo metodo. Ancora completamente è limitata a fotographia analogue, ai giorni spendere ed ai giorni sul posto prima della decisione quale funzione specifica della costruzione da sparare e quando, quindi prendendo appena alcune immagini che sviluppa e stampa lei stessa. ? La fotographia è ancora handcraft a me? , spiega, levandosi in piedi davanti alle sue immagini nello spazio di mostra. ? Con fotographia digitale, stavo pensando sempre a come cambiare più successivamente le immagini. Così io wouldn? la t è realmente presente. Ma il mio lavoro è circa riduzione, circa concentrazione ed il fuoco. Assolutamente non posso cambiare questo senso di funzionamento.?

È Binet? la s distintiva ritarda lo sguardo fisso riparato su queste costruzioni e strutture che è rivelato a noi in questa mostra. Suo è un senso messo a fuoco di funzionamento che ha niente a che fare con la documentazione neutra delle costruzioni. Ciò provoca la maggior parte del intimo dei ritratti, mostrando i frammenti e le occhiate dell'architettura. Sono impressioni molto personali e momenti atmosferici. ? Una fotografia mai gli non mostrerà l'esperienza reale comunque? , dice Binet, conoscendo i limiti e le limitazioni del suo mezzo. ? State sottraendo ogni altro senso come l'odore, tocco, rumore, la temperatura dopo tutti: la fotographia è già così sottrazione severa della realtà.?

? La fotographia è circa un inquadramento del mondo per esaminare le funzioni particolari? , continua. ? Nei collegamenti ed i dialoghi trattati sviluppi fra i materiali, linee, luce ed ombra, aerei pittorici, forme e strutture, che si trasforma in in un mondo dei loro propri, con la loro propria storia.? Realizzando questo, Binet ha giustapposto gli architetti differenti e le costruzioni, disponente li abbastanza letteralmente, in un dialogo spaziale con lo spazio di mostra. In galleria gli ospiti incontrano le sue immagini di Le Corbusier? La Tourette di s da un lato della stanza, mentre le occhiate del Jantar Mantar appendono sulla parete opposta. Alcuno di Zaha Hadid? le costruzioni di s sono disposte di fronte alle forme curvanti del deserto cileno, Ludwig Leo? la s Umlauftank corrisponde a John Hejduk? schema dell'alloggiamento di s e Sigurd Lewerentz? la chiesa si trova nel dialogo diretto con alcuno di Peter Zumthor? costruzioni di s.

Suona una miscela esaltante, ma fortunatamente Binet? i dialoghi di s sono piuttosto sottili e composti senza bloccare. Con ogni oggetto? sia una costruzione specifica o un paesaggio particolare? la disposizione ed il numero delle immagini sul cambiamento della parete secondo che cosa Binet vuole dire a questo proposito. Ciò lo affida all'ospite per scegliere se seguire (senza bloccare) il collegamento? dialoghi? attraverso la stanza oppure no.

? Qualcosa che ancora lo affascini molto è il potere della fantasia umana? , dice Binet. ? Proprio mentre i piccoli bambini noi possono generare gli spazi ed i posti incredibili nei nostri sogni e nelle nostre menti.? È questo potere delle nostre proprie immaginazioni che stanno esplorande in questa mostra. Binet sta mettendo molto coscientemente una struttura intorno a qualche cosa di reale, sta sottraendo da esso ogni altro senso umano oltre alla rappresentazione ed allora sta rivelando agli occhi del visore soltanto un angolo, una situazione o un frammento molto specifica. Binet? s? dialoghi? attivamente diriga i nostri pensieri al regno ricco che si trova oltre le strutture, ispiranti le nostre immaginazioni per prolungare le linee, la luce e le ombre oltre le limitazioni delle sue immagini. In un senso molto intelligente e riluttante li conduce ad interrogare che cosa ci mostra e perché lo mostra. Sta guidandoli verso le domande che sono di grande importanza in questi periodi di saturazione pesante di mezzi, quando prendiamo così spesso come verità quello che noi? la VE veduta soltanto come immagini.