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#PROGETTI DI ARCHITETTURA PUBBLICA
MCBA - Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne
Il 5 e 6 aprile 2019 le chiavi della MCBA Losanna sono state consegnate al Cantone di Vaud. Attualmente il museo è ancora chiuso in vista dell'apertura della sua prima mostra il 6 ottobre 2019
Nel 2011 Barozzi/Veiga ha vinto il concorso internazionale per il masterplan del nuovo quartiere dell'arte di Losanna, Svizzera - Platform 10 - e il progetto del Museo di Belle Arti.
Situato nel centro della città, il progetto ha proposto un master plan per i tre principali musei della città: il Museum of Fine Arts MCB-A, il Museum of Contemporary Design and Applied Arts MUDAC e il Photography Museum Musée de l'Elysée.
Il sito di oltre 2 ettari, vicino alla stazione centrale, era occupato per la maggior parte da una vecchia stazione ferroviaria del XIX secolo e da altri edifici industriali.
Come strategia urbana, i progetti attuano un nuovo vuoto strutturale, una nuova piazza pubblica attorno alla quale gravitano i musei. Il vuoto si estende lungo il sito e integra gli edifici nella scala del tessuto urbano e, collegandosi alla piazza della stazione ferroviaria esistente, li installa nella continuità dello spazio pubblico cittadino. L'architettura diventa la cornice della vita urbana della città, il contenitore della nuova piazza pubblica.
Il nuovo Museo di Belle Arti ha luogo sul margine meridionale del sito come volume monolitico longitudinale, parallelo alle rotaie. Come la stazione ferroviaria, definisce uno spazio urbano e lo protegge dai fastidi dei treni.
Abbracciando questa condizione, il Museo di Belle Arti, il più grande dei tre musei, porta ed esprime la memoria del sito, riecheggiando la precedente condizione industriale del sito con forme pragmatiche, geometrie rigorose e linee dure e taglienti. Il MCBA è specifico del suo sito, cerca di stabilire un legame con una certa atmosfera, per ancorarla nella città sia nello spazio che nella storia.
L'opportunità di creare un vuoto urbano ha portato alla demolizione di parte della sala treni esistente. Tuttavia, la conservazione della memoria di un luogo si ottiene attraverso la conservazione dei frammenti. Il progetto conserva parte della sala originale e la trasforma come parte centrale del progetto. In un rapporto molto classico, il nuovo edificio del MCBA fa da sfondo evidenziando la presenza della vecchia finestra ad arco come frammento, protuberanza e protagonista principale dell'edificio dalle rotaie.
L'edificio nel suo complesso è relativamente ermetico, a protezione delle collezioni del museo, e quindi ha una facciata chiusa e introversa verso i binari, a sud, e una facciata più aperta, permeabile e animata a nord.
Il piano terra è stato sviluppato come estensione della piazza pubblica e quindi ospita i principali programmi sociali, del caffè, libreria, ingresso, auditorium, ecc. Una volta all'interno del foyer, il frammento salvato rivela il suo pieno ruolo di componente strutturante sostanziale del nuovo MCBA. Qui l'arco scolpito risuona con lo spazio tranquillo e a doppia altezza del foyer e lo collega con la vista dei binari dei treni. Inoltre struttura il programma, organizzando la circolazione principale ai piani superiori e separando le mostre permanenti e temporanee.
La complessità del programma si risolve in modo molto semplice e sintetico, cinque nuclei strutturano il programma ad ogni livello ma aiutano anche come elementi costruttivi strutturali e contengono la forma dell'edificio.
Il piano superiore è immerso nella luce naturale proveniente da lucernari trapezoidali modulari orientati a nord, diffondendo la luce e offrendo condizioni di luce ottimali per l'arte.
Descrizione
Il museo è organizzato su tre piani collegati dal vuoto continuo del foyer che struttura la circolazione.
Al piano terra si trovano tutte le funzioni sociali del programma: foyer, bookshop, ristorante, auditorium e galleria temporanea d'arte contemporanea. La facciata su quel livello è molto porosa, perché queste funzioni interne siano in continuità con lo spazio pubblico esterno della piazza. Ai piani superiori, su entrambi i lati del foyer, sono organizzati gli spazi espositivi. La galleria permanente in Oriente è separata dalla galleria temporanea in Occidente e può essere visitata insieme o in parallelo grazie a circolazioni verticali indipendenti, consentendo future esposizioni complete e collezioni di capsule più piccole. Il collegamento nell'esposizione permanente è concepito come spazio sociale ed eventi, una scala come auditorium per piccole conferenze o inaugurazioni.
L'edificio offre due facciate, una opaca a sud e una più aperta e animata a nord, creando un dialogo con la nuova piazza. L'esposizione alla luce della facciata nord è minimizzata da profonde alette verticali tra le quali sono forate finestre alte e grandi finestre. Le alette sono progettate per evitare che la luce diretta del sole entri nelle zone sensibili alla luce dell'edificio. Il piano superiore è illuminato naturalmente da capannoni modulari orientati a nord, progettati per filtrare e regolare la luce solare. I capannoni sono dotati di un sistema interno di tende per consentire un controllo meticoloso della quantità di luce che entra negli ambienti e la possibilità di un'atmosfera soffusa.
Le facciate in mattoni evocano la storia industriale del sito e offrono una texture, un motivo vibrante al monolite. Sulla piazza, il ritmo delle tende verticali rompe la massività del monolite e rivela le aperture. Di notte, le tende fungono da tela per diffondere la luce proveniente dal museo, trasformando la facciata in piazza.
L'idea fondante dell'urbanistica delle piazze è quella di creare uno spazio pubblico esterno in dialogo con i musei. Come gli edifici, integra frammenti del suo passato industriale, le rotaie e la piastra girevole. Saranno piantati anche alcuni alberi ad alto fusto per rinforzare il suo posto nel continuum dello spazio pubblico con la piazza della stazione ferroviaria.
Autori:
BAROZZI / VEIGA
Fabrizio Barozzi , Alberto Veiga
Leader del progetto:
Pieter Janssens
Fase di esecuzione del gruppo di progetto:
Claire Afarian, Alicia Borchardt, Paola Calcavecchia, Marta Grządziel,
Isabel Labrador, Miguel Pereira Vinagre, Cristina Porta, Laura Rodriguez,
Arnau Sastre, Maria Ubach, Cecilia Vielba, Nelly Vitiello
Fase di gara del gruppo di progetto:
Roi Carrera, Shin Hye Kwang, Eleonora Maccari, Verena Recla,
Agnieszka Samsel, Agnieszka Suchocka
Architetto locale:
Fruehauf Henry & Viladoms
Responsabile di progetto:
Pragma Partenaires SA
Ingegneri strutturali:
Ingeni SA
Ingegneri dei servizi:
Chammartin&Spicher SA
Scherler SA
BA Consluting SA
Consulente di facciata:
X-made SLP
Consulente per l'illuminazione:
Matí AG
Esperto di musei:
BOGNER.CC


