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La fisicità metafisica della galleria del LABORATORIO di IK in Tulum, Messico

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Di tutte le sedi culturali, la galleria di arte contemporanea è lo spazio più omogeneo là fuori. Sulla base «del concetto del cubo bianco» ha diffuso nella metà del secolo New York, la galleria di arte moderna è caratterizzato dagli interni neutrali che caratterizzano le linee rette, le pareti bianche normali ed i pavimenti lucidati che costituiscono un estetico schivo che mira ad asportare tutta l'interferenza fra gli spettatori ed i materiali illustrativi.

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La galleria del LABORATORIO di IK, nuove arti ed insieme culturale dello spazio in mezzo della giungla maya di Tulum, Messico, gira questo formato convenzionale sulla sua testa radicalmente ridefinendo la relazione fra arte ed il suo ambiente fisico.

Individuato sulla costa della penisola del Yucatán del Messico, all'interno della località di soggiorno ecologica aprente la strada di Azulik, la galleria è stata concepita da Santiago Rumney Guggenheim, la pronipote del gallerista americano leggendario Peggy Guggenheim e del locale di Tulum, come posto ispiratore in cui le menti creative più fini del mondo possono esaminare le nuove modalità della creazione. Progettato dal proprietario e dal CEO di Azulik, Jorge Eduardo Neira Sterkel, come inclusione della natura abbondante e dell'eredità spirituale ricca della penisola dell'Yucatan, la galleria è uno spazio ecologico e del tipo di utero, la casa sull'albero della parte, nido della parte. La sua architettura organica, complicata e onirica, piuttosto che le tavolozze visive degli ospiti di pulizia, brucia la loro immaginazione e li permette di sperimentare i materiali illustrativi attraverso uno stato di animo intensificato.

La galleria del LABORATORIO di IK, che è sotto la direzione di Rumney Guggenheim, ha aperto le sue porte ad aprile di 2018 con la sua mostra inaugurale «allineamenti», una manifestazione del gruppo con le sculture ed installazioni da Tatiana Trouvé, da Artur Lescher e da Margo Trushina, tre artisti di cui il lavoro esplora il viaggio umano con sia i regni fisici che metafisici.

Costruito sui trampoli, la galleria è elevata all'altezza della tettoia, nè rannicchiantesi nella sua ombra nè incomparabile nell'arroganza, nell'equilibrio totale con la madre natura. La progettazione è inoltre un gesto della sostenibilità, poichè concede alla fauna selvatica locale il passaggio libero qui sotto. Il fatto che nessun albero è stato tagliato per farsi strada per la costruzione più ulteriormente attestare la buona fede ecologica della costruzione. La posizione elevata della galleria è inoltre simbolica dell'elevazione empirica ad un'altra dimensione che il posto è destinato per indurre. Effettivamente, quando gli ospiti camminano attraverso il vetro ed il legno, alte porte del quattro-metro nello spazio fluido di ondeggiare le superfici, è come se abbiano fatto un passo in un certo genere di realtà metafisica.

Lo spazio del tipo di tempio consiste dei pavimenti ondulati del cemento che girano nelle pareti, diluite dalle inserzioni scorrenti del legname ed incoronate da un baldacchino organico di più grandi e più piccoli rami di albero che filtra misterioso nella luce del giorno attraverso vetroresina trasparente. La spiritualità che l'architettura emana è intensificata dalla condizione della galleria che gli ospiti decollino le loro scarpe: mentre camminate a piedi nudi sul calcestruzzo fresco e liscio, scambiato dalla struttura approssimativa della pavimentazione di bejuco, un nativo della pianta rampicante alla regione, ogni riverberazione di punto morbidamente dovuta l'isolamento acustico, diventare acutamente cosciente della fisicità sia dello spazio che del vostro proprio corpo.

Il passaggio pedonale elevato che serpeggia attraverso lo spazio e le finestre rotonde che perforano le coperture della galleria, che permettono le occhiate dei dintorni naturali selvaggi, più ulteriormente per migliorare il otherworldliness dello spazio e per approfondire l'esperienza degli ospiti. Nel frattempo, i pochi pezzi della mobilia che popolano lo spazio sembrano svilupparsi organicamente dal tessuto di costruzione.

Un secondo, uno spazio d'altezza dei 12 tester chiamato la cupola può essere raggiunto attraverso una struttura del tipo di vortice camminando attraverso uno scorrimento dell'acqua naturale, dove gli ospiti incontreranno della mostra «degli allineamenti» di Tatiana Trouvé di Parigi e italiano dell'artista «250 punti verso l'infinito», parte. Il contrario alla legge di gravità, i 250 pendoli che sono sospesi dal baldacchino a cupola discende nelle linee diagonali come se diretto dalle mani invisibili, grazie ai magneti invisibili incastonati nel pavimento. Le costellazioni misteriose costituite dai pesi metallici sia per impegnare che disorientare gli ospiti che ora possono più non contare sulle leggi fisiche che conoscono.

La relatività della percezione più ulteriormente è esplorata tramite gli impianti di Margo Trushina con sede a Londra e russo dell'artista nello spazio principale della galleria. La roccia e le formazioni di legno, avvolte nei popolare riflettenti del metallo, impregnano la solidità degli oggetti con movimento, mentre le fotografie del mare e del cielo, stampate sugli strati di alluminio ondeggianti avvolti sulle colonne organiche della galleria o sui piatti di metallo circolari e rettangolari che appendono sulle pareti, chiedono agli spettatori di sospendere la loro conoscenza dell'immagine come romanzo costruito. Nel frattempo, «essendo essere umano», i profili al neon di Trushina della gente che sembra come se in fretta a mano schizzato nell'aria, poetico dissolva l'illusione della nostra permanenza.

Appena come ambigue sono le strutture spaziali sospese di Artur Lescher brasiliano dell'artista, di cui la verticalità delicata le rende quasi invisibili. Come gli altri due artisti, i materiali illustrativi di Lescher funzionano come gesti poetici che esplorano i meccanismi della forma e movimento, equilibrio e tensione ed interrogano come percepiamo lo spazio intorno noi. Presentano, cioè le controparti perfette all'esplorazione fisica della galleria del metafisico.