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#PROGETTI DI ARCHITETTURA COMMERCIALE
Madero da KEN più alto: Il drive-in degli strambi artistici
Gregory Melitonov, co-fondatore, con Ines Guzman, dell'architettura più alta di KEN ha detto una volta: «Avete bisogno degli strambi artistici.»
L'occasione della sua dichiarazione appassionata era nuovo premio di New York 2016 delle pratiche di KEN più alto, presentato dal capitolo di New York dell'istituto degli architetti americano. Le sue parole erano celebratorie di una cultura della sperimentazione e sfida, che è evidente nel lavoro di KEN più alto che è stesso un'impresa giovanile, abbastanza allegra essere irriverenti, ma internamente rispettoso all'alta arte di architettura in modo da salvaguardare l'evoluzione estetica della forma, anche – o particolarmente come cerca i nuovi modi sovvertire le percezioni stabilite.
KEN più alto («più alto» nella comprensione dell'officina o studio e «di KEN» in percezione di significato,) di significato spagnole nasceva nel 2013, da conoscenza di Guzman e di Melitonov al gruppo di lavoro di costruzione di Renzo Piano. Coerente con la sue filosofia e pratica di impiegare i giovani architetti da ogni parte del mondo, l'architetto diconquista rinomato ha incluso Melitonov e Guzman nel gruppo che lavora a Whitney Museum di nuova posizione dell'arte americana in Manhattan più bassa, accanto all'alta linea prolifico Instagram-capace parco, di cui la costruzione di funzionamento e di manutenzione inoltre è stata progettata dal gruppo di lavoro del piano. Nel 2012, Mendez è ritornato in Guatemala e Melitonov restato a New York. A seguito di un periodo di collaborazione indipendente, hanno aperto KEN più alto in entrambe le città nel 2013.
È nel Guatemala che la sede del Madero di Saúl Bistro dà a KEN più alto un'opportunità di montrare il suo capriccioso con attenzione elaborato, dove, trascurando una strada principale occupata, una struttura di piede di altezza 49 prende il traffico della via e lo immobilizza in un esterno scolpito del telaio tagliuzzato dell'automobile. In larga misura, rappresenta l'interpretazione più supplichevole di una giungla dell'asfalto per eccellenza: Il posto-macchina, in un motivo del tipo di zebra in bianco e nero, inoltre significa elegante l'incrocio (della zebra) in uno spazio differente. Dentro, lo spazio è installato come santuario tropicale, riempito di colori, di piante e di luce. Quasi assomiglia ad uno spazio industriale fatto nella fabbrica di Gioco-Doh, mezzo innocente, mezzo rigoroso dove lo scoppio dei pavimenti con i colori dalle mattonelle fatte a mano in varie tonalità di verde e di rosso e la piantatura tropicale, aumentante su nelle parti differenti di, sono innaffiati da acqua piovana che è raccolta tramite il tetto nei carri armati blu luminosi. La mobilia, che inoltre è colorata brillantemente, dà ascolto di nuovo ad un mondo alcune decadi indietro, come suggerito in macchina che sono utilizzati anche nell'interior design della costruzione.
La struttura d'acciaio esposta e l'impianto idraulico, con gli alti lucernari giocano con i confini interno-esterni, fornenti uno spazio celato ma non limitato – un punto sollecitato dalla mobilia del patio in mezzo al corridoio. Allo stesso tempo, la vegetazione tropicale, che anche copre le lampade, evidenzia il pastiche dei colori ed il mescolamento di un ambiente naturale e costruito, poichè l'ultimo trova la sua espressione nell'automobile.
La sede del Madero di Saúl Bistro è una cena, un parcheggio e una destinazione per gli entusiasti urbani di safari. Piuttosto che le automobili di per sé, è una celebrazione di che cosa determina il progresso in avanti. E nell'architettura, come in tutta l'arte, gli autisti di progresso sono abbastanza spesso «gli strambi artistici».
