Vedi traduzione automatica
Questa è una traduzione automatica. Per vedere il testo originale in inglese cliccare qui
#PROGETTI DI ARCHITETTURA RESIDENZIALE
intervista del moureaux del emmanuelle e visita dello studio a Tokyo
il moureaux del emmanuelle è un architetto francese che ha vissuto nel Giappone per i 20 anni scorsi.
il moureaux del emmanuelle è un architetto francese che ha vissuto nel Giappone per i 20 anni scorsi. nel 1996, moureaux riassegnato dalla Francia a Tokyo in cui più successivamente ha fondato nel 2003 la sua propria pratica — architettura + progettazione del moureaux del emmanuelle. ispirato dai toni vibranti e dalle tonalità della città come pure dagli elementi spaziali giapponesi tradizionali, il lavoro dei moureaux usa il colore come elemento tridimensionale, piuttosto che un rivestimento applicato.
mentre nel Giappone, il designboom ha preso con il moureaux del emmanuelle al suo ufficio, in cui ci ha dato una comprensione nella sua pratica creativa ed ha spiegato perché così è affascinata con colore. legga la nostra intervista in pieno sotto e prenda uno sguardo intorno alla sua area di lavoro di Tokyo.
designboom (DB): potete spiegare perché originalmente avete deciso di muoverti verso Tokyo dalla Francia?
moureaux del emmanuelle (EM): Sto vivendo a Tokyo per 20 anni — Mi sono mosso nel 1996. Ero molto interessato in letteratura giapponese quando ero in High School, in modo da ho scoperto il Giappone dal libro. naturalmente, attualmente non c'era Internet, così là era modo sapere Tokyo contemporanea sarebbe stata. Ero uno studente dell'architettura ed ho deciso di andare nel 1995 a Tokyo per una settimana da me stesso. era un viaggio di una settimana, ma ha cambiato la mia vita.
quando ho sceso il treno e quando ho camminato per la prima volta in ikebukuro, così sono stato impressionato da tutti i colori, che stavano galleggiando nello spazio. per me, era la prima volta ho visto il colore ed ho ritenuto molte emozioni. questi colori sono sembrato non bidimensionali, ma tridimensionali, come gli strati. era bello e nelle mie prime due ore in ikebukuro ho deciso di vivere in questa città. Sono ritornato in Francia, ho preso la mia licenza dell'architettura e due mesi successivamente mi sono mosso verso Tokyo.
DB: il colore è un tema centrale in tutti i vostri progetti. come lo utilizzate nel vostro lavoro?
EM: Dico che ho scoperto il colore con la città di Tokyo. quando ero in Francia, non ero cosciente tutto il circa a colore. Tokyo mi ha dato questa passione. Penso in Europa e nel Giappone anche, nel campo dell'architettura o dell'interior design, il colore è considerato spesso come elemento secondario, come un tocco finale. gli architetti decidono solitamente i colori alla conclusione del processo di progettazione. per esempio, quando lo spazio è creato devono scegliere i colori delle pareti e del pavimento, in modo da è come un rivestimento
EM (continuato): quando ho visto il paesaggio urbano di Tokyo — a causa della struttura della città, della dimensione delle costruzioni, dei cavi elettrici e del neon — i colori compaiono come fare galleggiare gli strati tridimensionali — strutturando e componendo lo spazio. quello è completamente differente dalla struttura delle città europee. per me, gli strati di galleggiamento di colore a Tokyo mi hanno dato l'ispirazione per i miei concetti di progetto. Ho deciso di usare il colore non come tocco finale alla conclusione del processo di progettazione, ma come elementi strutturali — così è tridimensionale.
DB: potete spiegare il concetto “dello shikiri”?
EM: “lo shikiri” è parola giapponese che significa la divisione o lo schermo. per esempio, è usato per definire lo schermo di carta scorrevole giapponese tradizionale. Ero molto interessato nella divisione tradizionale di shikiri, perché è un elemento molto bello nell'architettura giapponese. struttura lo spazio, ma in un modo flessibile. a differenza di una parete, potete ritenere chi o che cosa è dall'altro lato dello shikiri. è un elemento molto bello.
quando mi sono mosso verso Tokyo che ho rend contoere che lo shikiri giapponese tradizionale scomparirebbe, perché ora il popolo giapponese preferisce vivere negli appartamenti o nei palazzi (stile occidentale) dell'occidentale. quando ho realizzato quello, ho ritenuto molto triste perché lo shikiri è così bello e così funzionale ed adattabile al clima giapponese. così ho deciso di fare qualcosa per tenere e proteggere lo shikiri. naturalmente da me stesso non posso fare le grandi cose, ma ho deciso di estrarre l'essenza dello shikiri e la esprimo in un modo più contemporaneo. quello era l'inizio del mio concetto di shikiri.
EM (continuato): la pronuncia del mio concetto “di shikiri” è stessa della parola giapponese per “la divisione”, ma è scritto con differenti caratteri giapponesi. così quando il popolo giapponese legge il mio “shikiri” legge non come “shikiri” normale, ma come “divisione con i colori”. significa che il concetto è ispirato tramite sia la divisione giapponese tradizionale che dai suoi colori, dai suoi strati e dalla città di Tokyo. è un concetto che significa “dividere e creare lo spazio con colore”.
DB: che cosa originalmente vi ha incitato a volere studiare l'architettura e stare bene ad un architetto?
EM: Ho deciso di studiare l'architettura quando ero in High School. l'architettura è un campo fra arte e scienza, arte e tecnica. Penso che sia il solo campo che ha una relazione con altri campi come arte, cultura, matematica, scienza, la sociologia, la storia, geografia. Ero molto interessato in questo. è un campo molto grande, che ha lotto della possibilità e di nessun limiti.
DB: ora che le visualizzazioni generate da computer sono così ordinarie, ancora usate a mano i modelli di scala o le progettazioni fisici di schizzo?
EM: sì, per gli studi di progettazione o gli studi di concetto, uso soltanto gli schizzi o i modelli. è molto importante utilizzare le vostre mani per spiegare qualcosa, così studiando con gli schizzi ed i modelli è molto importanti. usiamo il computer grafica o le rappresentazioni per un le presentazioni per i clienti, poichè la maggior parte dei clienti richiedono quelle immagini.
DB: fuori dell'architettura, in cui siete attualmente interessato ed in come state influenzando le vostre progettazioni?
EM: Sono interessato solitamente dentro e sono influenzato da tutte le cose eccezione fatta per l'architettura e la progettazione! Gradisco vedere gli ambienti e sono molto sensibile alle cose che vedo — città, o alcuni dettagli in città e natura anche. molti miei progetti sono ispirati dagli elementi naturali, in modo da sia ambienti della città che naturali.
DB: molti dei laureati recenti del pritzker sono stati giapponesi. come valutate lo stato corrente dell'architettura giapponese?
EM: Penso che sia i progettisti giapponesi che gli architetti abbiano stessa qualità, naturalmente i loro impianti sono molto semplici, molto funzionali e molto bei. allo stesso tempo, i progettisti e gli architetti giapponesi sono molto monotoni — non usano il colore. Ho deciso di muovermi verso Tokyo, perché sono stato affascinato da tutti i colori nel paesaggio urbano, ma quando ho cominciato vivere qui così sono stato sorpreso perché i progettisti giapponesi contemporanei non usano il colore affatto. quando ho visto la città, era così bella, come dipingere — Ho ritenuto molta emozione. era la prima volta ho ritenuto una sensibilità come questo. poichè il colore non è utilizzato solitamente nell'architettura e nella progettazione giapponesi, ho deciso di utilizzare il colore nelle mie progettazioni in moda da potere ritenere la gente le emozioni che ho ritenuto quando ho visto il paesaggio urbano di Tokyo.
DB: quali architetti o progettisti che lavorano oggi facciavi più ammirano?
EM: poiché ero uno studente, non ero interessato in progettisti o in architetti. Non sono così interessato nella gente che lavora nello stesso campo di me, in modo da non posso dire una persona
DB: potete dirci circa dei progetti che attualmente state lavorando a quello siete eccitato particolarmente circa?
EM: ci sono i due progetti. il primo è un'installazione nella costruzione “di spirale” nel omotesando. è mostra molto interessante chiamata “senso di emozione”. celebra il 100th anniversario di NSK, una società giapponese che è famosa per i cuscinetti fabbricanti. il concetto della mia installazione è mescolanza di colore. i miei progetti passati assomigliano ai colori tranquilli, dove i colori non si muovono affatto. questa volta lavoro con i colori che sembrano muoversi nel vento. è la prima volta ho usato le parti tecniche, quali i cuscinetti. così era una sfida molto difficile ed interessante.
un altro è un progetto architettonico. è un asilo, che si aprirà ad aprile prossimo (2017). è a Fukuoka, nella zona del sud del Giappone. è il mio primo progetto di asilo.
DB: che cosa è il migliore consiglio che abbiate ricevuto ed il che parere esprimereste ai giovani architetti e progettisti?
EM: Non posso ricordare il migliore consiglio che abbia ricevuto. invece il mio consiglio per i giovani, se devo ha scelto soltanto uno, è di osservare più intorno a voi stesso e non solo Internet. Sto insegnando a all'università di yamagata per nove anni e gli studenti ora non sono coscienti del loro ambiente, stanno considerando sempre il loro smartphone o computer. Penso che la cosa importante sia di essere più cosciente di tutte le cose, come i dettagli delle città o la forma di foglie.
DB: che cosa è il vostro motto personale?
EM: per avere una vita variopinta.