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Centro de Arts Nadir Afonso

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Il disegno della Louise Braverman per il museo votato al materiale illustrativo del nadir portoghese ritardato Afonso dell'artista potrebbe essere descritto come “piaceri nascosti,„ dato il corridoio di mostra rimboccato dietro il padiglione dell'entrata, il tetto verde accessibile che supera il corridoio di mostra e la sala espressa sulla facciata anteriore ma nascosta dietro un muro di cemento. È un disegno intelligente che risponde agli stati del luogo nei sensi creativi.

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L'architetto Louise Braverman ha risposto ad alcune domande circa la costruzione.

Fornisca prego una descrizione del progetto.

Il nostro disegno per questo singolo museo dell'artista da 20.000 piedi quadrati fonde l'architettura con il paesaggio per generare un collegamento fra l'agglomerazione urbana emergente di Boticas con i relativi environ pastorali. Abbiamo affettato in pendio di collina per generare una costruzione biforcata che ha consistito di due distinti, ma ci siamo collegati, parti: un centro culturale luce-riempito gentile che osserva fuori sull'intersezione di un corridoio di città e dell'autostrada nazionale; e nestled nella parte posteriore, un bucolico, spazio di mostra del sotto-grado superato da un parco del verde-tetto.

Fondendo una luce, un contemporaneity lucido con la materialità ricca e una sostenibilità del disegno del Portoghese, la nostra missione era di costruire un museo che visualizza il lavoro di uno del Portogallo? s la maggior parte dei figli natali cari, il nadir Afonso dell'artista. Così come rendere l'omaggio all'artista, chi precedentemente si è esercitato nell'architettura con Le Corbusier e Oscar Niemeyer, speriamo che il Centro, con l'artista? il fondamento di s progettato da Alvaro Siza Vieira nel villaggio vicino di Chaves, servirà da azionamento del motore economico, culturale e sviluppo della comunità nella regione.

Che cosa sono le idee principali e le ispirazioni che influenzano il disegno della costruzione?

Ero contentissimo per la nostra ditta da dare l'occasione progettare questo museo, dato che sopra gli anni che infinito sono stato ispirato tramite il metodo portoghese al disegno contemporaneo. dovuto la durata prolungata dello stile architettonico monumentale della condizione imposto dal regime del NOVA di Estada (1930-1974), modernismo è venuto in ritardo nel Portogallo. Quando infine è arrivato, ha escluso l'età di macchina estetica ed ha messo a fuoco più su un atteggiamento moderno che ha compreso le complessità della specificità del luogo e culturale. Il nostro disegno per il museo abbraccia questa tradizione, dato che abbiamo tentato di generare una costruzione contemporanea che è situata sia nella relative data che località.

Tuttavia come architetti americani che lavorano all'estero, inoltre abbiamo portato un orientamento esterno al progetto. Abbiamo affrontato il disegno del museo da una prospettiva globale, amplifing le emissioni di partecipazione pubblica con arte così come l'intersezione interdisciplinare dell'architettura, il paesaggio ed il urbanism. Poiché viviamo in un mondo che ora cavalca sia il locale che il globale, speriamo che questo metodo abbia generato un ambiente comprensivo che parla estetico e dal punto di vista funzionale ad oggi? edizioni relative di s riguardo all'intersezione di arte e di architettura.

Come la costruzione si riferisce alle tendenze architettoniche contemporanee, sia la sostenibilità, la tecnologia, ecc.?

La nostra strategia per incastonare il museo nel pendio di collina ci ha dato un'occasione progettare un museo vero sostenibile. Questo movimento iniziale di disegno li ha permessi a sia genera un parco verde del tetto che simultaneamente usa l'isolamento naturale della terra per stabilire un clima temperato all'interno della costruzione. Dalla progettazione sostenibile è la seconda natura per sia la nostra squadra che negli gli artigianale portoghesi esperti che hanno costruito il museo, abbiamo continuato con una serie di tattiche di ottimo rendimento supplementari di disegno compreso re-purposing la pietra scavata per generare un muro di sostegno che circonda lo spazio di mostra; usando le piantagioni natali in cima al tetto verde; contando sull'illuminazione a basso livello ove possibile; costruzione con i materiali durevoli locali come pavimentazione del granito; strategico piantare gli alberi per controllo dello schermo; e progettando spazio multifunzionale e dipendente per ridurre il metraggio quadrato costruibile richiesto.

Le nostre iniziative di sostenibilità inoltre hanno amplificato l'estetica del progetto. Il disegno dello spazio di mostra nel contesto dei muri di sostegno cyclopean delle macerie era un buon esempio di questo metodo. Mentre la vicinanza dei muri di sostegno dei blocchetti dell'interiore sostenibile che degradano la luce solare diretta e concede la luce del giorno indiretta dappled nello spazio, esso inoltre incoraggia la percezione di arte di osservazione all'interno spazio stratificato dell'interno/esterno. Similmente mentre il parco verde del tetto sopra lo spazio di mostra riduce l'orma del carbonio del museo, il relativo disegno, nello spirito del nadir Alonso? astrazione geometrica di s, piacere estetico di offerte alla comunità. Il nostro fuoco per il disegno di Centro de Artes Nadir Afonso era di generare un museo che celebra entrambi l'efficienza così come il piacere della sostenibilità.

Come vi siete avvicinato alla progettazione per Boticas/Portogallo e come descrivereste il processo di lavorare al progetto là?

Abbiamo veduto l'occasione tremenda prendere l'iniziativa con il disegno di questo progetto. Pensando alla natura stessa di che cosa fa uno spazio comprensivo di mostra, abbiamo cominciato ad immaginare la possibilità di funzionamento con il luogo inclinato esistente per generare uno spazio che genera una sensibilità unica dell'esame dell'arte esuberante del nadir Afonso all'interno di un grotto contemporaneo luminoso. Riteniamo che abbiamo potuti realizzare questo effetto su un preventivo stretto perché abbiamo avuti tre cose andare per noi: un sindaco immaginario che ha ritenuto nel ruolo che l'architettura progressiva potrebbe giocare nell'aumento della vita pubblica, un fondamento della famiglia con un senso estetico innato e comprensione della reciprocità fra arte ed architettura e un architetto locale che lavora con gli artigiani che intuitivo hanno capito le finezze di come costruire sostenibile nel Portogallo.

Come descrivereste l'architettura di Boticas/Portogallo e come la costruzione si riferisce ad esso?

Tipico di piccoli villaggi medioevali nel Nord del Portogallo, l'architettura di Boticas pricipalmente è composta di edifici residenziali della piccola scala. Il nostro luogo per il museo, situato direttamente attraverso la via dal centro comunale del villaggio, osserva fuori sulle case costruite sulla Rolling Hills adiacente. Questa posizione ci ha generato un'occasione unica affinchè generi una costruzione terra-incastonata biforcata che si è trasformata in in una giuntura didefinizione fra urbano e pastorale. Abbiamo realizzato questo progettando una costruzione landscraping che è paragonabile di l'altezza all'ambiente civico e residenziale nella città.

Inoltre abbiamo incoraggiato la partecipazione pubblica con l'arte del nadir Afonso generando l'acetato all'interno del museo. Nell'entrata corridoio di doppio-altezza, una decorazione fotografica murale dell'artista e una fascia continua dei suoi abbozzi forniscono i punzoni di colore luminoso visibili dalla via. Di qui, il corridoio di mostra, café esterno, bambini? la biblioteca e le scala di s alla sala chiamano, come fa la sala esterna che è destinata per incoraggiare l'aggancio civico informale.

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