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Non finito

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Nel padiglione spagnolo a Venezia Biennale, i curatori hanno trasformato le edizioni agonizzanti in un'opportunità straordinaria di riunire le voci dell'architettura spagnola contemporanea.

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Dopo che l'azionamento incredibile ha testimoniato alla conclusione del secolo scorso seguito da una coppia di decadi di fermento enorme, nel 2008 la Spagna ha entrato in un crollo in modo schiacciante e di paralisi che ha colpito seriamente il suo mondo architettonico.

Il cambiamento brusco nello status quo – da una mancanza totale di risorse alle prospettive cambianti mentre gli impianti erano in corso e perfino un crollo improvviso nell'esigenza degli impianti in costruzione – ha trasformato le opportunità straordinarie di progettazione nei progetti paralizzati ed unexpressed disposti sulla tenuta. La recessione ha lasciato molti impianti dell'architettura rovine non finite e contemporanee che attendono un destino parzialmente già sigillato e parzialmente ancora essere impianti riscritti e sgargianti ma incompleti con i piccoli capolavori abbandonati che aumentano sull'orizzonte.

Uno sguardo fisso speculativo su queste nuove rovine contemporanee ha spinto i curatori ad esaminarli ottimista da un angolo differente, guida dai riferimenti storici di effetto sicuro. Iñaqui Carnicero e Carlos Quintans Eiras hanno trasformato le edizioni agonizzanti in un'opportunità straordinaria di riunire le voci più note e di promesse dell'architettura spagnola contemporanea non-ideologico ma all'interno di un destino ad un piano e con singolo. La combinazione delle parecchie generazioni ha messo in evidenza l'implicazione più genuina che l'architettura spagnola può trasportare, che è il valore collettivo di un approccio all'architettura – oggi affrontando with un nuovo stato da cui prendere il filo.

Lasciando gli anni di espansione e di espressione principali e l'abbandono seguente, la tendenza occulta rivela una fede incrollabile nel valore della loro azione ed in una consapevolezza costante del valore pubblico dell'architettura, qualcosa che la Spagna abbia trasportato all'altezza dei suoi successi di media ed ancora manifesti oggi, per volta della difficoltà estrema. Il paradosso rimane che è uno dei paesi che, per anni, hanno generato un senso e un modo di creare l'architettura ma che oggi si trova su contro una situazione inevitabile ed il problema di dovere definire una nuova forma, se non qualcosa che ancora stia sviluppandosi.

L'impronta transitoria seguente denuncia uno stato di trasformazione possibile, un termine a cui l'architettura spagnola sta sforzandosi di prestare la nuova forma in tutti i modi che può. Anche la progettazione di mostra è un esempio costruito di un senso del transience, con alluminio espulso ed i pannelli sospesi che simulano le divisioni incomplete. I punti «non finiti» dalla categoria pittoresca per rivelare il nocciolo gli impianti non finiti ma è inoltre un'espressione di nuovo stato dove una forma differente e un significato differente possono essere prodotti. Il risultato è una selezione dei progetti che dividono il tema di edificio su che cosa già è costruito, in cui già è costruito e con cui già è costruito, indicante una nuova direzione potenziale per l'architettura spagnola contemporanea.

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