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il V&A presenta un mondo delle parti fragili all'architettura Biennale di Venezia

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alla quindicesima mostra internazionale di architettura, alla Victoria di Londra ed ai presente del museo di albert (V&A) “un mondo delle parti fragili” — una mostra che esamina le minacce affrontate dai siti globali di eredità.

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l'esposizione, la collaborazione mai vista fra il V&A e la Biennale di venezia, inoltre considera come la produzione delle copie può aiutare nella conservazione dei manufatti culturali. la mostra è stata progettata dall'architettura ordinaria a studio basato a Londra.

una gamma di fattori, compreso mutamento climatico, disastri naturali, l'urbanizzazione, turismo di massa e negligenza, ha fatto luce sui rischi affrontati da molti siti di eredità. conseguentemente, gli artisti, gli attivisti e gli istituti scolastici stanno cominciando a rispondere al bisogno urgente di conservare abbracciando le opportunità fornite dalle tecnologie digitali di avanguardia di montaggio e di esame. la mostra interroga che cosa dovrebbe essere copiato e la relazione fra il duplicato e l'originale, in termini di authenticity.museums ha una lunga storia della produzione delle copie. nel diciannovesimo secolo, i V&A hanno cominciato a visualizzare i gessi delle opere d'arte significative, soprattutto ad istruire gli ospiti e renderli accessibili a quelli incapaci di viaggiare. verso la conclusione dello XX secolo, questo metodo di duplicazione ha cominciato a diminuire e le copie hanno cominciato essere associate con i valori negativi quali fakery e volgarità. di conseguenza, una serie di collezioni fuse in Europa sono state scartate dalle loro rispettive istituzioni. più recentemente, le copie hanno intrapreso un valore percepito come trasmettitori di conoscenza e di cultura.

curated da Brendan più cormier, “un mondo delle parti fragili” studia 200 anni di copiatura dei manufatti culturali. l'esposizione comprende gli oggetti quale un facsimile “della convenzione per la promozione universalmente delle riproduzioni delle opere d'arte” (1867) — una disposizione elaborata dalle Cole di henry del direttore del V&A primo per perseguire lo scambio internazionale di copie. inoltre sono presentati i gessi del XIX secolo; fotografie e galvani, accanto ad alcuni dei progetti contemporanei più significativi cui si sono impegnati con o copiatura spiegata come strategia per conservazione.

alcuni hanno risposto direttamente alla crisi di ISIS, quale la riproduzione di un segmento dell'arco “trionfale” di Palmira distrutto, prodotto dall'istituto per l'archeologia digitale (IDA). l'originale mezzo si era distrutto da ISIS nell'ottobre 2015. il segmento dell'arco è fatto da marmo scolpito da una taglierina di pietra automatizzata ed il modello digitale è stato creato facendo uso di fotogrammetria, con cui le centinaia di immagini sono elaborate per produrre un archivio 3D.

uno dei progetti principali che sottolineano l'urgenza inerente della mostra è una replica esplorata 1:1 di un riparo dal campo profughi “della giungla” di Calais dallo studio di Sam Jacob. la costruzione di plastica e del legno è resa nel CNC ha macinato la pietra sintetica, trasformante il suo valore e significare elevandolo allo stato di una stampa scultorea di monument.a 3D del busto di nefertiti da Al-badri di Nora degli artisti e dai nelles gennaio di nikolai è inoltre su esposizione. il busto della regina egiziana, scavato nel 1912, è stato sulla manifestazione al museo dei neues dalla sua rivelazione a Berlino nel 1924 — malgrado le richieste delle autorità egiziane di restituire il manufatto. ancora, una ricerca digitale dettagliata era stata creata pubblicamente ma non era stata messa a disposizione -. nella reazione, Al-badri di Nora degli artisti e i nelles gennaio di nikolai hanno esplorato segreto il busto facendo uso di un regolatore messo in scena del xbox del kinect. il furto etico di arte, conosciuto come #nefertitihack, ha provocato il modello tridimensionale su esposizione.

“l'accessibilità aumentante dell'esame 3D e di stampa non potrebbe essere più timelier nel contesto di conservazione culturale, come la minaccia della distruzione ed il danno dei nostri aumenti materiali globali di eredità,” spiega il curatore Brendan più cormier. “un mondo delle parti fragili” pone le domande relative alla legittimità, alla proprietà ed al significato delle copie mentre evidenzia il loro valore di conservazione mentre tengono conto fisico, ma anche per la sopravvivenza culturale, emozionale e politica. “

“le repliche sono un fenomeno della nostra età e rapidamente stanno trasformando gli atteggiamenti nei confronti dell'autenticità,” aggiunge il roth di Martin, direttore del V&A. “come complemento a conservazione “tradizionale”, il valore a cultura di potere creare, immagazzinare e proteggere le annotazioni accurate degli oggetti che potrebbero l'un giorno più esistere o non diventare inaccessibili è chiara. tuttavia, le abilità che abbiamo inoltre porre le domande stimolanti. quale ha una maggior autenticità; un arco ricreato in dettaglio preciso e perfetto da un braccio robot, o un arco ricostruito facendo uso delle stesse tecniche artigianali come l'originale?”

la mostra è stata progettata dall'architettura ordinaria a pratica basata a Londra, di cui il lavoro si riferisce sia alla descrizione curatoriale che al contesto del arsenale e di Venezia complessivamente. all'entrata, l'arco di sostegno degli sei tester tiene una serie di pannelli decorativi del gesso, rievocante il grande arco di petronio di san che attualmente risiede dentro le corti fuse del V&A — stesso una copia del gesso della entrata originale al petronio di di san della basilica a Bologna. la disposizione della mostra è organizzata come griglia, contrappeso dalla griglia strutturale della stanza, creare una tensione intenzionale fra vecchio e nuovo.

comparendo come frammenti architettonici, gli oggetti curated sono presentati sui plinti, sulle tavole e sulle pareti. gli elementi di esposizione combinano il plexiglass e le superfici intonacate per rivelare gli interni solidi del gesso, che suggeriscono che siano stati rotti e riparati, o completati dai frammenti. il plexiglass inoltre ha installato una serie di riflessioni che moltiplicano gli oggetti, facente una sequenza delle copie delle copie. la tavolozza di colore direttamente fornisce di rimandi le pareti in maniera sconvolgente colorate del V&A ha fuso le corti, passato e presente e segna le varie sezioni della mostra. la tavolozza inoltre differenzia gli oggetti dell'esposizione dal loro contesto, articolante li come elementi chiaramente contemporanei all'interno di una regolazione storica.

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