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#PROGETTI DI ARCHITETTURA PUBBLICA
Thomas Phifer aggiunge l'ala bianca riflettente al museo di Corning di vetro a New York
L'architetto Thomas Phifer di New York ha progettato una costruzione che caratterizza un vetro opaco esterno per uno dei musei di vetro più importanti del mondo.
La quarta ala del museo di Corning di vetro, nella contea dello Steuben, New York, apre questa settimana. Fornisce uno spazio dedicato di mostra di 9.000 metri quadri per vetro contemporaneo? il più grande del relativo genere nel mondo, secondo il museo. Thomas Phifer? di chi ditta inoltre recentemente ha completato il tribunale di Salt Lake City e l'istituto universitario di architettura all'università di Clemson? ha concepito la costruzione come sviluppo della galleria tipica del bianco-cubo. La descrive come “vitrine„.
Il relativo esterno è una struttura vetro-placcata rettilinea che offre le riflessioni imbiancate dei relativi dintorni, mentre all'interno di esso contiene cinque nuove gallerie, ciascuno limitati dalle pareti bianche curvy e riempiti di luce del giorno. Ciò è un contrasto alla maggior parte dei musei, quello limita la luce per conservare le esposizioni. “Abbiamo rend contoere che stavamo cominciando a studiare un'esperienza che era differente dal senso che abbiamo pensato tradizionalmente ai musei,„ abbiamo detto l'architetto, spiegante il suo punto di partenza per il disegno. “Il vetro contemporaneo non è danneggiato dalla quantità di luce. Il "" ha ispirato dall'immagine di camminare in una nube bianca, abbiamo progettato una collezione di spazi definiti dalla morbidezza che curva le pareti che dissolvono la separazione fra l'arte, atmosfera, luce e spazio,„ lui abbiamo detto. “Esente da un rapporto normale del museo degli impianti fissati al muro, le pareti curvanti e la luce dal di cui sopra permette alle parti sul pavimento di levitate.„
Un sistema dei lucernari e dell'illuminazione ambientale genera un ambiente brillantemente luminoso. I fasci concreti spessi misurano il soffitto, contribuendo a diffondere la luce e questi riposano in cima alle pareti curvanti.
“L'illuminazione orizzontale mette il vetro in siluetta e limita la comprensione della forma del lavoro in se del patrono; tuttavia, la luce dal di cui sopra fa l'opposto,„ Phifer spiegato.
“Honours il materiale in modo che il più luce che l'oggetto assorbe, di più rivela la forma, la profondità e la ricchezza del vetro.„
Le cinque gallerie variano nel formato e nella figura, ma ciascuno è messo a fuoco su arte e progettazione in vetro a partire da 1990 al presente, dagli artisti quali Liza Lou, il corno di Roni, Tony Cragg e Robert Rauschenberg.
Uno spazio è votato interamente alle parti che sono di meno di 25 anni, dagli artisti compreso il lavoro dello studio, carpentiere del James ed a Stephen Burks, mentre un altro è dedicato solamente alle installazioni su grande scala o ai progetti provvisori speciali. Per l'apertura, la costellazione del lavoro di Kiki Smith 1996 riempie lo spazio.
Intorno alla parte esterna delle gallerie è un corridoio di perimetro citato come “il portico„. Offre lo spazio di esposizione supplementare e caratterizza un rivestimento tester-lungo della finestra 40 fuori verso un nuovo verde del museo.
Per i pannelli di vetro esterni, grandi, quasi senza giunte sono stati scelti e uno strato del silicone pallido è stato scanalato sotto la superficie di vetro per generare l'opacità. Ciò permette che la costruzione rifletta sottile i relativi dintorni? compreso le tre altre ali del museo.
La prima costruzione è stata completata in 1951 da Wallace K Harrison, un socio a Harrison & a Abramowitz.
Questa struttura a forma di L è stata continuata in 1976 tramite un'aggiunta amorfa dall'architetto Lettone-Americano Gunnar Birkerts, mentre l'aggiunta più recente è Smith-Miller + vetro e struttura d'acciaio del Hawkinson, che si sono aperti in 2001.
“È stato immediatamente evidente che la nostra nuova aggiunta deve forgiare un collegamento profondo con le costruzioni attuali del museo e servire da centrale e struttura di chiarificazione sulla città universitaria di Corning,„ ha detto Phifer.
“La nuova costruzione della galleria ha dovuto parlare a questo contesto ed agli impianti che del contemporaneo ha contenuto.„
L'architetto inoltre è stato incaricato con l'aggiunta del amphitheatre nuovo delle 500 sedi in cui gli ospiti possono osservare le dimostrazioni in tensione di arte vetraria. Ciò si è aggiunta all'interno della costruzione di vetro rinnovata della fabbrica dello Steuben. Caratterizza un balcone del mezzanine, offrente un'esperienza di osservazione di 360 gradi.
I primi due artisti da funzionare nello spazio? conosciuto come il negozio caldo del Amphitheater? sia scultore americano Albert Paley ed artista e progettista svedesi Bertil Vallien. “Con l'apertura di nuova ala, possiamo visualizzare ed interpretare arte contemporaneo e progettare in vetro nello stesso senso elegante e premuroso in cui sta producendo,„ ha detto Tina Oldknow, curatore maggiore di vetro moderno e contemporaneo.
“Gli odierni artisti stanno utilizzando il vetro nei sensi precedentemente unimagined,„ lei hanno aggiunto.
“Sono innovatori di nuovi metodi, concetti e tecniche che spingono i contorni conosciuti del materiale? forse, il più notevolmente, della scala. Queste grandi sculture ed installazioni hanno richiesto uno spazio monumentale in cui essere sperimentato.