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Le fotografie di Digitahi delle costruzioni possono “disturbare„, dice Hélène Binet

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Intervista: Hélène Binet è uno dei fotografi architettonici conducenti del mondo, ma dopo 25 anni nell'industria, ancora rifiuta di sparare in digitale. Con una mostra del suo ora funzioni aperto in LA, Dezeen ha parlato al fotografo circa la sua devozione alla pellicola e perché le macchine fotografiche ronzio-montate sono “una punta di una scossa„.

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I tiri Svizzero-Francesi del fotografo esclusivamente nell'analogo e funziona regolarmente con alcuni dei nomi più famosi dell'architettura contemporanea? compreso Peter Zumthor, Zaha Hadid e Daniel Libeskind.

“Non ho fatto mai professionale qualche cosa con digitale,„ Binet ha detto Dezeen. “Se qualcosa è un po'sconosciuto, una punta di massima, lavorate con quello.„

“Digital ha fatto la chiazza di petrolio architettonica di fotographia molto? a volte non non sapere se è una foto, o se è una rappresentazione e quello che trovo molto il disturbo,„ lei aggiungesse. “Se passare cinque anni - dieci anni che fanno una costruzione, volete assicurarti che le foto siano come una costruzione e non gradite una rappresentazione.„

Binet ha studiato la fotographia alla scuola del Europeo di Design a Roma, ma è caduto in fotographia architettonica negli anni 80 dopo essere mosssi verso Londra con il suo marito, architetto Raoul Bunschoten. Bunschoten era insegnamento all'associazione architettonica, dove ha incontrato molti dei suoi clienti in anticipo.

Il mese scorso, è stata chiamata come il destinatario 2015 del merito dell'istituto del Julius Shulman nel premio di fotographia? un premio stabilito in 2010 nella memoria del fotografo americano Shulman per riconoscere lavoro che sfida le percezioni di spazio fisico.

Una mostra del suo lavoro organizzato per coincidere con il premio è attualmente sopra esposizione alla galleria di WUHO a Los Angeles e si chiude il 29 marzo.

Le immagini del Binet tendono a mettere a fuoco sui frammenti delle costruzioni, ombreggiati o sommersi spesso molto da luce ed il titolo della mostra è frammenti di luce. Secondo Binet, questo metodo permette che i visori radunino un senso e “un'emozione„ di uno spazio.

Il fotografo di 56 anni usa solitamente una macchina fotografica svizzera di disposizione 4x5 del Arca. Caratterizzando due separati, le parti mobili si sono collegate dai soffietti flessibili? con l'obiettivo alla parte anteriore e un vetro di osservazione alla parte posteriore? questo tipo di macchina fotografica concede il maggior controllo della prospettiva e la profondità del campo che molti dispositivi analogue. Inoltre genera le immagini più taglienti, poichè i diversi piatti della pellicola hanno una zona molto più grande che la pellicola utilizzata in macchine fotografiche normali e possono registrare più particolare.

Binet cita il fotografo francese Lucien Hervé come una delle sue influenze principali. Hervé ha stato bene ad un fotografo architettonico ben noto dopo che ha cominciato a lavorare con Le Corbusier nell'inizio degli anni cinquanta, conducente ad ulteriori collaborazioni con alcuni dei nomi più noti nell'architettura di metà del secolo compreso Alvar Aalto, Richard Neutra, Oscar Niemeyer e Jean Prouvé. Come Binet, ha fotografato in in bianco e nero.

“Era realmente una guida per me,„ ha detto. “Penso che la fotographia sia circa la celebrazione dell'istante. Quando vado lavorare è come una prestazione.„

Binet inoltre ha sviluppato le relazioni di lavoro vicine con i suoi clienti sopra la sua carriera di 25 anni. Più recentemente, ha notato una richiesta aumentante alla metà di-costruzione delle costruzioni del tiro? specialmente da Zaha Hadid. “Sempre più sta chiedendomi di fare gli impianti e gli stadi precoci delle costruzioni, quando la costruzione è ancora molto di massima e forte e non ha tutte funzioni sgargianti che vediamo sempre più nella pubblicazione,„ Binet spiegato.

“Poiché non è la costruzione rifinita, l'architetto non sta andando essere giudicato. Così da entrambi i lati ci proviene un senso di libertà che è abbastanza bella.„

La dedica del Binet alla pellicola ha riparato il suo lavoro da alcuni dei cambiamenti più recenti nella fotographia architettonica? come l'introduzione delle macchine volanti autonome come metodo di cattura le immagini e del video.

Binet ha detto che questo metodo dovrebbe essere dato la relativa propria categoria, piuttosto che be sia considerato parte “del mestiere„ di fotographia.

“L'idea che i vostri occhi non sono dietro la macchina fotografica è appena come una punta di una scossa. Significo che potrebbe essere molto interessante, ma è qualcos'altro,„ ha detto.

“Le nuove cose dovrebbero accadere, ma penso che sia buono da dare il giusto nome al giusto mestiere o disciplina.„

Il linguaggio figurato è curtesy della galleria di Ammann.

Legga la trascrizione pubblicata dalla nostra intervista con Hélène Binet:

Jessica Mairs: Potete dirmi una punta circa il corpo di lavoro che state presentando in questa mostra?

Hélène Binet: La mostra è denominata Fragments di luce e direi che è un collage della materia differente che si concentra sul soggetto, che è il rapporto fra luce e spazio e su come vediamo lo spazio a causa della luce e vediamo la luce a causa dello spazio e dei materiali.

Ciò è un soggetto molto importante e penso che questo sia come il titolo è succeduto ed anche il fatto che sono più interessato nei frammenti piuttosto che le fotografie generali.

Questi frammenti devono suggerire in qualche modo qualcosa nella vostra propria immaginazione ed allora potreste potere generare il vostro proprio spazio, più del descrivendo uno spazio in cui non siete perché state esaminando una fotografia. Una fotografia non è uno spazio. Così il frammento è molto importante per me. Jessica Mairs: Non fotografate sempre una costruzione appena poichè ha completato. Come scegliete il giusto momento?

Hélène Binet: Naturalmente una costruzione è là continuamente quando è l'inverno, quando è molla, in modo da ogni costruzione ha una storia incredibile di luce sulla relative proprie pelle e parte interna. Copro tanto quanto è possibile, ma non posso riguardare completamente questa storia.

Una parte è controllata perché decido: “Oh, questo è migliore da fare nella molla„. Ora, sto andando andare in Spagna perché hanno detto: “È migliore voi viene ora perché in estate la luce è troppo perpendicolare„? non avete ombre lunghe, la luce non entra nella costruzione, in modo da non avete quell'ombreggiatura diagonale.

Queste decisioni sono prese in anticipo un istante per assicurarsi che abbiamo abbastanza di una gamma delle situazioni di luce. E la luce può quasi essere come un carattere in sé che comincia comparire e sparire. Ma è inoltre qualcosa che dia la pelle di una vita della costruzione e tutti volumi sono in qualche modo cambianti ed ottenenti più vicino o ulteriori e comparenti e sparenti a causa della luce differente. È abbastanza una gamma delle cose che potete riguardare se pensate alla luce.

La luce può quasi essere come un carattere in sé che comincia comparire e sparire

Jessica Mairs: Pensate il vostro cambiamento che delle fotografie la gente di senso percepisce l'architettura?

Hélène Binet: Spero che li permetta di rimanere più lungamente nello spazio, generare in qualche modo le storie? lo stesso senso genero le mie storie? e per essere informato di materialità, ritenere l'atmosfera, per ritenere che siano realmente in qualche luogo in uno spazio speciale che sta comunicando, che sta cantando, che stanno dando qualcosa. E richiedono tempo osservare e fare particolarmente la loro propria interpretazione circa che cosa lo spazio è.

Tutti abbiamo una grande eredità delle memorie e dell'esperienza e che cosa esaminiamo sempre andiamo insieme alla nostra esperienza nel passato. Il rapporto fra la memoria e le nuove esperienze è importante. Per lasciare che accade, penso, sono molto relativo a come percepite le nuove cose.

Spero che la fotografia possa suggerire questo metodo all'architettura? quale non è circa qualcosa là e rifinito; è un processo. Anche se una costruzione è rifinita, è viva e cambia ed è differente per ognuno. Jessica Mairs: Quando voi andate sparare una costruzione, andate con questo ordine del giorno in mente?

Hélène Binet: Sì. Ciò è realmente la funzione importante dell'architettura e della fotographia. L'immagine generale sarà sempre deludente; sia sempre non il posto perché sarà distante. E spero che in qualche modo può avere l'abilità di fare i particolari, immagine astratta, con la composizione con la qualità di fotographia, li lascia dire, generare ancora un'emozione e vi collegate in qualche modo a spazio interno.

Penso sempre allo spazio che possiamo fare quando stiamo leggendo un libro o quando sogniamo? facciamo lo spazio. Ed in qualche modo questo spazio, spero, sono il genere di spazio che potete fare quando esaminate la fotografia. Così se stia andando fotografare un posto io stanno provando a fare le immagini che possono generare quel suggerimento.

Jessica Mairs: Lavorate con abbastanza una gamma varia degli architetti, compreso Peter Zumthor, Zaha Hadid e Daniel Libeskind. Come i vostri rapporti differiscono?

Hélène Binet: Ognuno è differente. Ognuno ha una carriera differente e un metodo differente al lavoro di fotographia o ai libri. E nel caso di Peter Zumthor è un uomo di montagna, ha lavorato e vivo là e se volete richiederà tempo comunicare con voi dal suo studio.

Penso che ci sia una sensibilità comune e lo stesso senso di pensiero esprimere la natura dell'architettura. Significo che la sua architettura è naturalmente la sua architettura? non è la mia fotografia. Ma gradice essere non sgargiante, non veloce? gradice i libri più degli scomparti. Se dovesse fare un libro che avrebbe richiesto gli anni e la vuole essere un processo meditative e non qualcosa che sia in qualche modo più di una sorpresa, più di qualcosa che prendiate a tempo di osservare.

Sono più interessato nei frammenti piuttosto che le fotografie generali

Così penso in quel caso che abbiamo terreno di intesa? come esprimiamo alcuni dei pensieri che abbiamo. Ed è stato molto un arricchimento della collaborazione, naturalmente. Nel corso degli anni è stato molto bello seguire qualcuno. Ed ottenete indietro mólto dall'architettura e dall'architetto.

Zaha Hadid, inoltre sto lavorando per lei dalla sua prima costruzione? la caserma dei pompieri [alla città universitaria di Vitra in Weil Reno]. E con lei accade appena mentre ci incontriamo. È molto spontaneo e forse alcune cose non sono dette mai ma può dargli il tipo di energia che ha nel suo lavoro? la sua trasmissione di energia. Non passa con le parole.

Proprio sono affascinato tramite la nostra collaborazione perché sempre più sta chiedendomi di fare gli impianti e gli stadi precoci delle costruzioni e quando la costruzione è ancora molto di massima e forte e non ha tutte funzioni sgargianti che vediamo sempre più nella pubblicazione. Così il fatto che ha interessato in quanto ho trovato molto interessante.

Le sue costruzioni sono cambiato mólto perché la materialità è cambiato e la tecnologia è cambiato così tanto e realmente sta giocando con la tecnologia. Ma ci è qualcosa che sia costante nei suoi interessi e ci è qualcosa che sia in sua natura e nel suo lavoro. Penso che questo sia in qualche modo più visibile nel suo lato di funzionamento. Provo a capire che cosa il concetto del progetto è. Quell'primo abbozzo che l'architetto ha fatto? quello sarebbe molto importante per me al tatto e capirebbe. A volte è interessante perché potete trovare qualcosa che sia appena un'idea e non completamente là ancora.

Quando fotografate gli impianti ci è molta libertà inoltre. Poiché non è la costruzione rifinita, l'architetto non sta andando essere giudicato? non sta andando essere pubblicata nello stesso senso. Così da entrambi i lati ci proviene un senso di libertà che è abbastanza bella.

E gli argomenti di costruzione sono molto importanti, come è costruita e potete vederli molto chiaro. La lingua è chiara perché è ancora in lavorazione. Non avete tutte altre parti della costruzione che siano più funzionali e quel cambia quando è rifinita.

Jessica Mairs: Voi ha accennato più presto circa richiedere più tempo esaminare l'architettura, funzionando nell'analogo lo aiuta a fare questo?

Hélène Binet: Gradico l'idea che quando vado lavorare è come una prestazione. Dovete dargli il meglio in un momento particolare. Così estremamente siete concentrato, estremamente siete collegato a che cosa state ritenendo e non siete distratto esaminando l'immagine che è già sullo schermo. E provate a non fare gli errori. Dovete essere là. Penso che la fotographia sia circa la celebrazione dell'istante.

Penso che la fotographia sia circa la celebrazione dell'istante

Ci è qualcosa più assoluto nell'analogo che in digitale, perché il digitale voi può andare indietro ad esso e potete modificarli. Anche se fate mentre poca modifica poichè possibile ancora avete un rapporto differente con che cosa state facendo in quel momento.

Sono più interessato nelle limitazioni. Così se qualcosa è un po'sconosciuto, una punta di massima, lavorate con quello. Non state pensando, “io sto andando eliminarlo„. La pellicola è una testimonianza reale e state usando la difficoltà per fare una buona immagine.

Ho lavorato sempre con la pellicola. Non ho fatto mai professionale qualche cosa con digitale. Ciò è il senso che lavoro. Gradico trattare le cose con le mie mani? per per stampare ed avere un rapporto fisico al prodotto che faccio.

Jessica Mairs: Avete di influenze specifiche?

Hélène Binet: Penso che Lucien Hervé definitivamente abbia avuto un grande effetto sul mio interesse nell'architettura per fotographia, per in bianco e nero? era realmente una guida per me.

Jessica Mairs: Come siete entrato in fotographia architettonica?

Hélène Binet: Il mio marito è un architetto ed ha studiato con gli architetti come Daniel Libeksind e John Hejduk. Era insegnamento all'associazione di architettura, in modo da verso la metà degli anni 80 sono venuto a Londra ed ho incontrato Alvin Boyarsky, il direttore dell'aa ed amava la fotographia ed amava i libri. E mi ha dato questa occasione stupefacente fotografare il mio primo libro di architettura. E da allora, quello è che cosa ho fatto! Così ci è una costellazione della gente. Jessica Mairs: Come la fotographia architettonica è cambiato da allora? È ci più concorrenza?

Hélène Binet: Ci sono fotografi molto più architettonici. Digital ha fatto la chiazza di petrolio architettonica di fotographia molto, io ritiene. E non non sapere a volte in qualche modo se è una foto, o se è una rappresentazione e quello trovo molto il disturbo. Poiché se passare cinque - dieci anni che fanno una costruzione volete assicurarti che le foto siano come una costruzione e non gradica una rappresentazione.

Ma dall'altro lato ci è sempre più artisti e la gente realmente che studiano lo spazio. Ci è una conoscenza più larga di che cosa è dietro l'architettura, che cosa è dietro il pensiero all'architettura. Ci è più gente che fa il lavoro interessante.

Ho lavorato sempre con la pellicola. Non ho fatto mai professionale qualche cosa con digitale

Jessica Mairs: Che cosa circa l'effetto di fotographia e del video del ronzio?

Hélène Binet: Non conosco che cosa pensare a questo proposito. L'idea che i vostri occhi non sono dietro la macchina fotografica è appena come una punta di una scossa. Significo che potrebbe essere molto interessante, ma è qualcos'altro.

Le nuove cose dovrebbero accadere, ma penso che sia buono da dare il giusto nome al giusto mestiere o disciplina.

Jessica Mairs: Così considerereste questa parte esterna di che cosa avreste denominato fotographia?

Hélène Binet: Sì, sì. Potrebbe essere un'arte se gli avete un pensiero specifico. Mi ricordo che ci era un artista olandese? ed anche un artista tedesco? chi usato per gettare una macchina fotografica da una costruzione che era interessato dentro con un bloccaggio automatico. Quelle fotografie erano appena immagini casuali di questa macchina fotografica che cade e gli ha fatto un collage incredibile. Meraviglioso. Penso che sia interamente circa il pensiero dietro come usate le cose. La spontaneità ha potuto essere bella.

Jessica Mairs: È ci una costruzione che particolare avete ancora fotografare e volere a?

Hélène Binet: Molti. Dal momento che io? m. che fa quite a lot di architettura storica. Non ho fotografato mai Ronchamp da Le Corbusier. L'un giorno dovrò semplicemente dare questo come presente me ed andare là e godere e rendere di qualche cosa di bello.

Ma non deve essere così costruzione iconica? può essere una piccola chiesa da Rudolf Schwarz nel mezzo di nessuna parte in Germania.

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