La fotographia architettonica “è stata organizzata ed inventato stata„ prima di digitale, dice Hufton e canta

Nick Hufton ed il corvo del Allan sono i fotografi della scelta per i progettisti compreso Zaha Hadid e Thomas Heatherwick. Con la loro prima mostra ora aperta a Londra, gli accoppiamenti hanno parlato a Dezeen circa i vantaggi di fotographia digitale e perché retouching è altrettanto importante quanto la fucilazione

Gli accoppiamenti del corvo + di Hufton, invecchiati rispettivamente 43 e 39, si sono sviluppati insieme in su in Macclesfield, Inghilterra del Nord, prima di muoversi verso Londra. Entrambi addestrati nell'analogo, usando la macchina fotografica di ampio formato favorita da molti fotografi architettonici, ma commutata a digitale non appena l'occasione ha presentato.

La natura di fotographia digitale ha permesso di cucire insieme parecchie immagini per mostrare le viste più larghe, o per unire una serie di momenti in uno. Ha contrassegnato una svolta che ha condotto alle commissioni da alcuni degli architetti più importanti del mondo.

“Era in modo da witpo0h lento il 5x4, tutto è stato organizzato e una punta inventata,„ corvo ha detto Dezeen. “Dovreste avere gente nelle posizioni e dovreste dirigere ognuno alla scena, mentre i 35mm permettono che noi blocchiamo le cose nel momento. “Descrivono la loro tecnica come “pacchetto„ che coinvolge tanta considerazione nella fase della fucilazione quanto durante retouching.

“Con il vecchio sistema della macchina fotografica avete preso un'immagine e quella, in gran parte, era l'immagine che avete ottenuto,„ ha detto il corvo. “Ma ora quasi state raccogliendo i dati sul luogo. State immaginando che cosa il colpo sarà. "" Si trasforma in in un attrezzo di narrazione,„ Hufton aggiunto. “Poiché avete la velocità e la flessibilità, potete collegare insieme la vostra grande storia all'estremità. Potete mostrare alla gente una costruzione senza di loro realmente che vanno là.„

L'apparecchiatura più chiara per la disposizione digitale ha permesso più occasioni funzionare all'estero, Hufton di richiamo ed il corvo auto-costituisce un fondo per vari dei loro propri tiri. Una serie di insiemi di immagine uncommissioned ha interferito l'attenzione della ditta di Zaha Hadid, conducente ad una collaborazione continua. Verso la fine del 2013, gli accoppiamenti hanno viaggiato a Bacu, Azerbaijan, per documentare il centro di Heydar Aliyev del Hadid. Una delle loro immagini più successivamente è stata chiamata fotografia dell'anno alla fotographia architettonica 2014 di immagini di Arcaid Awards.In in ritardo 2013, gli accoppiamenti ha viaggiato a Bacu, Azerbaijan, per documentare il centro di Heydar Aliyev del Hadid. Una delle loro immagini più successivamente è stata chiamata fotografia dell'anno ai premi architettonici 2014 di fotographia di immagini di Arcaid.

Qui è una trascrizione completa dell'intervista:

Amy Frearson: Come i due di voi hanno concluso in su il funzionamento come associazione e che cosa sono i benefici?

Nick Hufton: Mi sono mosso verso Londra in 1996 per aiutare un fotografo denominato Chris Gascoigne. Abbiamo lavorato insieme per tre e una metà di anni su alcuni progetti architettonici realmente freddi. Ho imparato come sparare con 5x4, l'illuminazione, flash, voi so, fucilazione con il panno scuro e quel genere di cosa. Allora, era circa 1998, Al è sceso affinchè il fine settimana lo aiuti con una coppia di miei propri lavori.

Corvo del Allan: Dopo quello, non sono andato a casa. Appena avevo rifinito l'università e stavo cercando qualcosa fare, essere onesto. Dopo che alcuni tiri con Nick, io immediatamente la amavano. Così allora ho riempito i caricamenti del sistema del Nick aiutando Chris ed ho fatto quello per circa tre o quattro anni. Ed allora, come tutte le buone decisioni, eravamo nel pub dell'un giorno ed abbiamo deciso appena di team in su e lavorare insieme. Quello era circa 2003.

Penso che il vantaggio di noi che lavoriamo insieme sia la capacità di ripartire la conoscenza, per ripartirsi che cosa funziona ed i che tecniche sono la cosa migliore. Esaminando il lavoro di ciascuno li ispira entrambi spingere più duro.

Nick Hufton: Ci è inoltre la flessibilità lanciare un altro occhio sulle cose. Dica se colpi devono essere raffinati o essere sintonizzati con precisione con retouching, è realmente buono per noi entrambi da avergli una chiacchierata in primo luogo. Quei cambiamenti permettono spesso che un insieme diventi cinque per cento migliori di era e quelle piccole percentuali fanno la differenza.

Amy Frearson: Potete descrivere il vostro metodo fotografico?

Corvo del Allan: Abbiamo cominciato usando 5x4, ma quando la rivoluzione digitale è venuto intorno abbiamo saltato su esso. Ci era forse una tendenza da alcuni dei fotografi più anziani ad attaccare a 5x4 ed a vedere 35mm digitali come meno messa a punto professionale. Ma abbiamo deciso che le lime erano abbastanza buone e non appena il contrassegno 2 di Canon 1DS è uscito abbiamo commutato appena sopra. Da quel punto sopra abbiamo cominciato fare realmente bene? era una svolta reale.

Amy Frearson: Che cosa è cambiato?

Nick Hufton: Per la prima volta potremmo ottenere abbastanza facilmente ed economicamente all'estero. Piuttosto che controllando i carichi dei sacchetti e delle scatole sopra agli aerei, era letteralmente appena uno Zaino e un treppiedi.

Corvo del Allan: Ed anche, era così lento con il 5x4. Tutto è stato organizzato e una punta ha inventato. Dovreste avere gente nelle posizioni e dovreste dirigere ognuno alla scena, mentre i 35mm permettono che noi blocchiamo le cose nel momento. Così anziché le cose di fotografia che osservano una punta organizzata ed evidente, si è trasformato in più circa la cattura del tutto che stesse accadendo, con l'architettura come contesto.

Il fuoco si è trasformato in più circa la gente. Ovviamente non potete sempre avere gente ma proviamo e blocchiamo? se esso è qualcuno su un pattino o qualcuno che cammina vicino con il loro cane? qualche cosa mostrare appena l'interazione umana con una costruzione, che è che cosa penso rende le nostre immagini più interessanti esaminare.

Mercato del ferro, Haiti da John McAslan + soci

Mercato del ferro, Haiti da John McAslan + soci

Nick Hufton: L'altro attributo è la capacità di retouch molto più con digitale. Considerando che con 5x4 avremmo un acetato cane-alimentare che avevamo esplorato, che avrebbero fatti i molti prendere elementi piacevoli da esso, ma con digitale avete molto più il margine con retouching nella fase grezza da jiggle insieme circa e nelle cose del punto. Potete mescolare chiaro ed i colpi scuri insieme, la gente di miscela nella posizione e voi potete mescolare il momento pure.

Penso che è un azionamento chiave al nostro stile? non appena preoccupandosi per la fase della fucilazione, ma esaminandola dalla fase di re-touch pure, in modo da dall'intero affare viene insieme in un pacchetto all'estremità.

Amy Frearson: Così retouching ora è altrettanto importante quanto la fucilazione?

Corvo del Allan: Sì. Con il vecchio sistema della macchina fotografica avete preso un'immagine e quella, in gran parte, era l'immagine che avete ottenuto. Ma ora quasi state raccogliendo i dati sul luogo. State immaginando che che cosa il colpo sarà e regolato la macchina fotografica alta e voi state prendendo le esposizioni multiple e spostando l'obiettivo rotondo e cucendo le immagini insieme ad un'immagine rifinita immaginata nella vostra mente in modo che quando ottenete indietro allo studio sappiate che possiate generare l'immagine con i dati vi siete raccolto sul luogo.

Nick Hufton: Si trasforma in in un attrezzo di narrazione. Se lo faceste su 5x4, sareste premuto più duro ottenere insieme quella storia ma perché avete la velocità e la flessibilità con i 35mm voi potete collegare insieme la vostra grande storia all'estremità. Così, se è un progetto cattivo con luce stupefacente ed i lotti di roba che accadono, potreste concluderti in su con forse 40 colpi in giorno che gli darà tutto. Potete mostrare alla gente una costruzione senza di loro realmente che vanno là.

Cross Station, Londra del re da John McAslan + soci

Concourse occidentale a Cross Station, Londra del re da John McAslan + soci

Amy Frearson: Cucite spesso insieme le immagini per fare gli spazi sembrate più occupati?

Corvo del Allan: Abbastanza spesso ci è nessuno intorno ed essendo paziente voi può bloccare la gente mentre camminano naturalmente attraverso lo spazio ma è appena a volte più facile da aggiungere più gente dentro per dare l'impressione che è più occupata. Così state maneggiando un po'l'immagine, anche se è ancora la realtà? è che cosa è là. Ma spesso state aumentandolo appena una punta in modo che la gente sia esattamente nelle giuste posizioni, che è chiave.

Per esempio, l'immagine che ha vinto il fotografo architettonico di immagini di Arcaid del premio di anno 2014 mostra una persona che si leva in piedi alla parte superiore delle scale. Ci era la gente che si muove in tondo continuamente ed abbiamo sparato alla gente in tante posizioni differenti, ma una volta che ottenessimo indietro ed osservassimo con loro era quasi come l'esame delle negazioni. Scegliete la persona giusta che è appena nella giusta posizione perché quello è il senso più potente di descrizione dell'architettura. È il momento.

La vasta galleria da Diller Scofidio + Renfro

La vasta galleria, Los Angeles da Diller Scofidio + Renfro

Amy Frearson: Potete dirmi un po'più circa quel tiro, quello per il centro di Heydar Aliyev di Zaha Hadid?

Nick Hufton: È uno dei progetti che rari siamo andato sparare insieme. Accendiamo generalmente sui nostre propri ed appena crepa e la spariamo da una prospettiva individuale, ma perché era così progetto enorme noi abbiamo dovuto riguardare molto terreno. Eravamo là per i due giorni ed appena ci siamo veduti. Uno ero all'interno, forse ero fucilazione come un colpo della sala e?

Corvo del Allan: ? ed ero sul tetto in qualche luogo.

Nick Hufton: Eravamo molto fortunati là con la luce su quel viaggio. Abbiamo ottenuto il roba di qualche merce.

Amy Frearson: Potete dire la differenza fra i colpi di ciascuno, o avete evoluto uno stile identico?

Nick Hufton: È quasi uno specchio. Piuttosto che dica forse Al forse farebbe a volte uno stile più allentato di reportage che me, ma forse sui progetti differenti. I progetti differenti complementano i fineries differenti.

Corvo del Allan: L'altra cosa che è realmente chiave a che cosa facciamo è quella per ogni lavoro che proviamo e che raccontiamo la storia in circa 30 immagini? tutto dai particolari della costruzione attraverso ai colpi crepuscolo/di alba, ai colpi di notte ed alla gente che spostano intorno lo spazio. Tutte queste cose un sono le cose che abbiamo risolto insieme durante gli ultimi 10 - 12 anni.

Biblioteca di Vennesla da Helen & duro

Biblioteca di Vennesla, Norvegia da Helen & duro

Amy Frearson: Avete detto prima che eravate rapido muoverti verso digitale. Che cosa circa altre nuove tecnologie, come i ronzi?

Nick Hufton: Abbiamo un ronzio realmente, un ronzio del bambino, ma abbiamo investito in un nuovo ronzio che esaminiamo abbiamo pilotato l'altro giorno. Penso che sta circa per esplodere. Finchè state ottenendo un'autorizzazione e state passando attraverso le scanalature adeguate, penso la fotografia aerea da un molto livello più basso che gli elicotteri sta andando essere un vantaggio voluminoso se può essere riconosciuto correttamente. Ovviamente sparare da un elicottero è stupefacente pure, ma è meno accessibile. Recentemente abbiamo sparato una costruzione dall'interno con un ronzio ed abbiamo una coppia più venuta in su. Dobbiamo inoltre circa sparare la parte interna di un velodrome, con i lotti dei ciclisti che volleying rotondi e rotondi. Per noi, i ronzi sono definitivamente il senso in avanti. Stiamo ottenendo appena le nostre teste intorno esso tutte.